A arquitetura dos séculos XII-XIII do Nordeste da Rússia. é talvez a página mais impressionante e brilhante da história da arquitetura russa do período pré-mongol. A alta perfeição artística, o conteúdo ideológico da arte da construção Vladimir-Suzdal e seu rápido florescimento foram o resultado da estreita conexão da arquitetura com o rápido desenvolvimento da vida social, com suas correntes progressivas.
O interflúvio do Oka e do Volga, onde se localiza o principal território do principado Vladimir-Suzdal, era uma terra desenvolvida recentemente pela população russa. Até os séculos X-XI. era a terra da grande tribo fino-úgrica de Meria, pela qual os interesses militares e econômicos dos príncipes de Kiev já estavam se empenhando. Oleg impôs tributo à terra Meryan, os esquadrões Meryan participaram de suas campanhas contra Constantinopla. No final do século X - início do século XI. aqui, o fluxo cada vez maior de colonização russa avança - Novgorod Slovens e Smolensk Krivichi, levando à rápida assimilação de Maria. Surgiram as primeiras cidades russas de Rostov (século X), Yaroslavl (início do século XI), situadas em rotas comerciais.
O século XI foi marcado por violentas revoltas da população rural - smerds na região de Suzdal e na região do Volga, acompanhando a formalização das relações feudais. No final dos anos 60 do século XI. em Rostov, foi fundado um bispado, que travou uma luta contra o paganismo, e uma grande catedral da Assunção, talhada em carvalho, foi erguida. No final do século XI. uma igreja cortada está sendo construída no pátio do Mosteiro Pechersky em Suzdal. Como em outros lugares, o desenvolvimento da arquitetura em madeira precedeu e preparou o surgimento e o desenvolvimento da construção em pedra. Não é à toa que um pouco mais tarde os habitantes da cidade de Vladimir são chamados de lenhadores e oraches, isto é, carpinteiros e lavradores. É possível que nestes monumentos de arquitectura de madeira que ainda não chegaram até nós, já tenham sido utilizados elementos de talha decorativa, tão característicos da arquitectura de pedra posterior do terreno Vladimir-Suzdal.
A necessidade de suprimir o descontentamento do campesinato e consolidar o domínio dos senhores feudais, para fortalecer a defesa da terra das tentativas de outros príncipes leva no final do século XI. à formação de um principado independente de Rostov-Suzdal (mais tarde - Vladimir-Suzdal).
Na virada dos séculos XI e XII. Vladimir Monomakh está construindo uma fortaleza em Suzdal. Em 1108 ele fundou a cidade de Vladimir-on-Klyazma com grandes fortificações de madeira e terra. As primeiras igrejas de pedra foram construídas em ambas as cidades principescas: a Igreja do Salvador em Vladimir (1108-1110) e a Catedral da Assunção em Suzdal (início do século 12).
Catedral da Assunção em Suzdal, de acordo com
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1. Igrejas do século XII.
1 - Igreja Kideksha de Boris e Gleb, 1152 (planta, reconstrução da fachada sul, pormenor da arkatura); 2 - Pereslavl-Zalessky. Catedral da Transfiguração, 1152-1157 (planta, corte, reconstrução da fachada poente, friso das absides); 3 - Catedral da Assunção de Suzdal, séculos XI-XII. (plano); 4 - planos de fortalezas da época de Yuri Dolgoruky: A - Pereslavl-Zalessky; 5 - Yuryev-Polsky; B - Dmitrov; D - Kideksha
escavações, era um templo de cúpula cruzada de seis pilares com um grande nártex na parte ocidental, três absides semicirculares no plano e lâminas planas nas fachadas. A lenda criada no Mosteiro Kiev-Pechersky de que o Suzdal co-
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o boro foi construído “segundo o modelo” da Igreja de Pechersk e “na sua medida” não corresponde à realidade. A Catedral de Suzdal era menor do que a Catedral de Pechersk e representava, por assim dizer, uma transição para pequenas igrejas de quatro pilares do século XII. (Fig. 1, 3 ). A sua alvenaria de rodapés sobre argamassa de cimento mostra que as primeiras igrejas do norte foram construídas por mestres vindos do sul do Dnieper, que o início da construção em pedra aqui estava intimamente ligado à tradição técnica e artística de Kiev. Nenhuma característica local peculiar na arquitetura desta época ainda foi manifestada.
A construção da época de Monomakh apresentou pela primeira vez à população local novos equipamentos de construção. O material de construção da catedral - plinto - foi feito e queimado aqui, em Suzdal, em grandes fornos; cal foi queimada nas imediações da catedral em construção. O grande templo monumental com seu interior enorme claro e claro era um contraste marcante com as cabanas de madeira e, em particular, as moradias semi-terrestres apertadas e escuras de pessoas comuns com sua fornalha "preta" e um telhado sujo que lembrava o cemitério montes de um cemitério da cidade. No início, a construção monumental era um meio poderoso de educar o povo sobre a superioridade e a força dos senhores feudais, sobre o poder do deus cristão, incomparável com o poder das divindades pagãs, que ainda possuíam firmemente a consciência do campesinato.
II. CONSTRUÇÃO DO TEMPO DE YURI DOLGORUKY
Depois de Monomakh, surge uma ruptura bastante significativa na construção - cerca de 40 anos, associada às guerras do filho e herdeiro de Monomakh, Príncipe Yuri Dolgoruky pela posse de Kiev, o que desviou os interesses do príncipe, forças humanas e econômicas do Terra Suzdal. A luta do crescente poder principesco com os interesses centrífugos e egoístas da nobreza boyar local está crescendo. Nessa época, o centro dos boiardos - a velha Rostov - cedeu seu papel de capital ao imponente Suzdal. Mas o isolamento do poder principesco vai mais longe. A residência principesca fortificada está sendo construída fora de Suzdal, em Kideksha, na confluência do rio Kamenka com o Nerl. A força que sustenta o poder principesco em sua luta contra a nobreza boyar está crescendo; é o comércio e a população artesanal das cidades e a camada nascente da nobreza dependente do príncipe - a caridade.
Fracassos militares e políticos no sul forçam Yuri a lidar com os assuntos da terra de Suzdal. No final dos anos 40 - início dos anos 50, intensas atividades de planejamento urbano começaram. Novas fortalezas principescas são fundadas na terra negra "opolye" e nas fronteiras do principado: Pereslavl-Zalessky no Lago Kleshchina, Yuryev-Polskaya, o castelo principesco em Kideksha (1152), Dmitrov (1154), finalmente, Moscou (1156 ) e outros .As novas cidades estão sendo intensamente povoadas em termos preferenciais por artesãos, mercadores e militares.
Uma característica da maioria das fortalezas criadas pelos construtores de cidades de Yuri é sua independência das condições de proteção natural do lugar (ver Fig. 1, 4 ). Ao contrário das fortalezas de outrora, que ocupavam promontórios, margens íngremes de rios e desfiladeiros, agora se erguem fortalezas onde os cálculos estratégicos o exigem, e sua defesa é feita inteiramente por meios de engenharia. Muitas vezes estão localizados em planícies, suas muralhas têm um contorno arredondado mais ou menos regular. A maior fortaleza era Pereslavl: o comprimento de suas muralhas chegava a 2,5 km , e sua altura variava de 10 a 16 m . Atrás de sua crista com paredes de madeira se escondia sim-
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os mesmos edifícios mais altos da cidade. As cidades de Yuriev são principalmente estruturas defensivas militares, são à sua maneira belas, fortes fortalezas, que tinham a única e direta tarefa de servir de sólido suporte do poder principesco.
Em várias dessas cidades, foram criados templos de pedra monumentais, em consonância com sua simplicidade austera das fortalezas principescas. Destes, a Catedral da Transfiguração de Pereslavl (1152-1157; Fig. 1, 2 ) foi entregue a nós em um estado de preservação relativamente bom . A igreja de Boris e Gleb em Kideksha (1152; veja a Fig. 1, 1 ) foi preservada em uma forma significativamente distorcida . A planta da Igreja de São Jorge no pátio de Yuri em Vladimir (cerca de 1157) é conhecida a partir das escavações. Todos esses templos tinham um propósito muito limitado e específico: eles satisfaziam as necessidades da corte do príncipe ou de seu governador e da guarnição da fortaleza. Isso, em certa medida, determinou seu pequeno tamanho, simplicidade de sua aparência externa e alguma uniformidade.
Todos esses edifícios pertencem ao generalizado no século XII. o tipo de um pequeno templo de quatro pilares, uma cúpula e cúpula cruzada com três absides semicirculares e coros no terço ocidental. O sistema estrutural do edifício é claramente expresso nas suas formas externas: as lâminas planas da fachada correspondem aos pilares, dividindo as fachadas em três lóbulos, que terminam em zakomars, correspondendo principalmente às abóbadas semicirculares do tecto. Acima do nível do coro, a parede torna-se mais fina, formando uma vazante horizontal oblíqua. Todos esses templos são de pedra branca, construídos na técnica desenvolvida de alvenaria de meio pé. As superfícies externa e interna das paredes são feitas de blocos de calcário cuidadosamente talhados com as melhores costuras e acabamento rigoroso;
A clareza geométrica das plantas e massas dos edifícios, a perfeição da tecnologia atestam a grande experiência dos construtores. A planta da Catedral de Pereslavl é construída com especial precisão, onde a espessura do pilar e da parede é considerada como um módulo. Tudo isso atesta o fato de que um novo artel de construtores veio para a terra de Suzdal, que lançou as bases para a famosa escola Vladimir-Suzdal de arquitetura de pedra branca. Provavelmente, estes eram mestres da Rus galega, onde encontramos a mesma técnica de alvenaria de pedra branca, semelhante nos detalhes (como é, por exemplo, uma ampla plataforma de uma fundação trapezoidal projetando-se para fora em corte transversal), e quatro -pilar templos quase idênticos em tipo e tamanho. A aquisição de arquitectos galegos por Yuri Dolgoruky esteve associada à sua aliança afim e político-militar com o príncipe galego Vladimir.
2. Pereslavl-Zalessky. Catedral da Transfiguração. 1152-1157
Vista geral do sudoeste
A imagem arquitetônica dos templos de Yuri é extremamente simples. Ele está, por assim dizer, imbuído do espírito severo de sua época, que determinou o
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Percebo a beleza das formas lacônicas, sua lógica construtiva clara, a mesquinhez da decoração e a imponente natureza estática das massas (fig. 2). O volume principal do templo é quase cúbico. Seu poder é reforçado pelos pesados semicilindros das absides. O elemento mais importante da composição arquitetônica é o enorme tambor da cabeça com uma tampa quase plana em forma de capacete. As omoplatas relativamente largas passam no topo em semicírculos calmos de zakomara. As brechas em forma de fenda das janelas revelam a espessura das paredes. O simples enquadramento das entradas de três saliências retangulares, transformando-se em arquivoltas sem capitéis, assemelha-se mais àqueles nichos escalonados de topo semicircular, que animavam as fachadas dos templos de Kiev-Chernigov, do que a um portal promissor. Todas estas características conferem ao edifício uma expressão de poder avassalador, realçado pela rude parcimónia da decoração.
Na igreja de Boris e Gleb em Kideksha, a decoração é reduzida a um cinturão de meio-fio e arkatura em consoles em forma de cunha, que, aparentemente, também percorria o topo das absides e a cornija da cabeça (Fig. 3) . Na Catedral de Pereslavl, o tambor é decorado com uma faixa com ameias, e a abside - com uma arcada e uma cornija entalhada. Seu ornamento, que remonta ao distante protótipo da antiga cimácia (ver Fig. 1, 2 ), encontra uma analogia na arquitetura românica da Polônia (uma igreja da primeira metade do século 12 em Prandotsin), que mais uma vez aponta para a pátria sudoeste dos arquitetos Yuryev.
3. Kideksha. Igreja de Boris e Gleb, 1152 Arkatura
A mesma simplicidade austera é característica do interior do templo, estritamente dissecado por coros, poderosos pilares em forma de cruz e lâminas de parede fortemente salientes. O espaço abobadado central domina aqui, complementado por absides profundas, separadas por uma barreira baixa do altar. As janelas com fendas davam pouca luz, deixando o interior ao crepúsculo. Sob Yuri, os templos não foram sequer pintados e os serviços divinos ocorreram entre as paredes brancas. A igreja em Kideksha foi pintada apenas sob Vsevolod III, e a conclusão da decoração da Catedral de Pereslavl com pinturas e pisos de azulejos amarelos e verdes de majólica data da época de Andrei Bogolyubsky.
Com todas as semelhanças entre os templos de Yuri, cada um deles, aparentemente, tinha características individuais determinadas por condições específicas. Assim, a igreja em Kideksha - o templo da corte do castelo Yuriev - era mais esguia (ver Fig. 1, 1 ), a entrada para o coro era feita por dentro ao longo de uma escada de madeira até a abertura na abóbada do canto noroeste de o coro. Também mais elegante, aparentemente, era a Igreja de São Jorge na corte de Vladimir de Yuri. Ambos os templos do palácio eram caracterizados por uma localização espetacular em
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a borda alta do relevo: em Kideksha - na borda da costa íngreme de Nerl, em Vladimir - na borda das alturas da cidade de frente para o Klyazma. Aqui nasceu a capacidade de conectar o edifício com a paisagem ampla e o conjunto da cidade, que se manifestou com força total na construção do filho de Yuri, o príncipe Andrei Bogolyubsky.
Em contraste com essas igrejas palacianas, a Catedral Spassky da fortaleza de Pereslavl é especialmente massiva e estática. Esta qualidade do edifício é realçada pela fractura das lâminas pela vazante, pelo que o volume adquire um carácter particularmente estável, ligeiramente piramidal. A catedral foi movida quase perto da muralha e não era visível do exterior por causa das paredes da fortaleza. Entre a catedral e a muralha, aparentemente, havia mansões de madeira do pátio do príncipe e seu governador, possivelmente conectadas por uma passarela de madeira com os coros da catedral e a muralha da fortaleza.
A construção de Yuri treinou quadros locais de arquitetos que poderiam ser usados por seu filho e sucessor, o príncipe Andrey Bogolyubsky.
III. CONSTRUÇÃO NA ÉPOCA DE ANDREY BOGOLYUBSKY
O desenvolvimento das cidades e a multiplicação do artesanato urbano e da população comercial, o crescimento da nobreza principesca, bem como a futilidade das tentativas do Príncipe Yuri de garantir a mesa de Kiev para a dinastia Suzdal determinam a virada na vida cultural e política de a terra de Suzdal no reinado de Andrei Bogolyubsky (1157-1174). O durão e dominador Andrey, apelidado por seus contemporâneos de "autocrático", rompe com a trajetória política e as simpatias de seu pai. No início, ele abandona os planos de uma tomada militar direta de Kiev, fortalece seu volost do norte de todas as maneiras possíveis e fortalece seu poder principesco, opondo-o à crescente fragmentação da Rússia, às aspirações separatistas das casas principescas e da Rostov-Suzdal local nobreza boyar, com a qual Andrei inicia uma luta decisiva. Ele priva boyar Rostov de seus direitos de capital e transfere o trono para Vladimir. No futuro, ele pretende subordinar Kiev e Novgorod à hegemonia de Vladimir, para impedir a desintegração feudal do país. Em 1169, os regimentos de Vladimir capturam Kiev. Mas a feroz resistência das dinastias e boiardos locais leva a uma conspiração e ao assassinato de André (1174). Em toda essa luta, Andrey é apoiado por forças sociais progressistas - os habitantes da cidade e a nobreza militar.
A igreja desempenha um papel essencial na política unificadora de Bogolyubsky. Ele busca alcançar a independência da diocese de Vladimir do metropolitano de Kiev, em conexão com a qual em Vladimir uma efervescente obra literária e política eclesial está se desenvolvendo para criar "santuários" locais e consubstanciar os direitos do principado de Vladimir à autocefalia. Foi criado o culto ao Ícone Vladimir da Mãe de Deus, compostas lendas sobre seus "milagres" e o patrocínio especial da Mãe de Deus da terra de Vladimir. Sem a sanção do Metropolita, um novo feriado de Intercessão é estabelecido, proclamando a aliança "príncipe, cidade e povo" sob o patrocínio celestial. Os clérigos de Vladimir, com muita habilidade, tecem no tecido dos cânticos e textos da igreja menções ao significado do “povo” de Vladimir, a ideia da unidade da terra russa e a ruína de sua divisão feudal. Quase todas as igrejas construídas por Andrey são dedicadas à Mãe de Deus. Seu culto recebe características deliberadamente "nacionais", com a expectativa de sua popularidade entre amplos círculos de cidadãos e camponeses. Em Rostov, as relíquias do bispo Leôncio, morto pelos rostovitas, são "descobertas": sua glorificação pelo príncipe Vladimir se torna uma importante arma ideológica na luta contra os boiardos rebeldes de Rostov. No entanto, a política da igreja de André quebra na fortaleza dos bizantinos -
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poder espiritual local, interessado não na unificação, mas em dispersar as forças russas, em fortalecer a abalada hegemonia de Bizâncio. Seu fiel bispo Fiodor, que foi colocado no trono por André, perece como um "herege" nas mãos dos algozes bizantinos (1168).
Esta atmosfera de intensa luta militar, política e ideológica, que encontrou uma ampla resposta em toda a Rússia e cheia de trágicas colisões, distingue nitidamente o reinado de Andrei do reinado de seu pai. Nessas condições, o significado social da arte monumental aumenta incomensuravelmente. Ele é incluído deliberadamente, como uma arma poderosa, no arsenal de luta, e torna-se objeto de atenção especial do príncipe e seus colaboradores - escritores e escribas que administram a arte. Duas tarefas ideológicas são definidas para a arquitetura: criar um conjunto arquitetônico majestoso da nova capital - Vladimir e a residência principesca de Bogolyubov - capaz de ofuscar Kiev, e glorificar na pedra o culto da padroeira de Vladimir Rus, a Mãe de Deus , desenvolvido em pedra pelos ornamentos e escribas de Vladimir.
Como na época de Yuri, a construção leva um curto período de tempo - apenas 8 anos (1158-1165). Durante este curto período de tempo, um grande programa de construção está sendo implementado: fortificações adicionais de Vladimir, a Catedral da Assunção e a Igreja Spasskaya em Vladimir, o conjunto do castelo Bogolyubovsky com paredes de pedra, um palácio e uma catedral, a Igreja do A intercessão no Nerl e uma enorme catedral de pedra branca em Rostov estão sendo construídas.
A implementação de um programa tão extenso em um curto espaço de tempo exigiu não apenas grandes fundos e a maior organização das forças humanas, mas também a mobilização de um grande número de arquitetos mestres. Claro, não foram muitos os seus próprios arquitetos recebidos com a construção de Yuri: foi necessário convidar mestres de fora. O cronista também observou que para a construção em Vladimir "tragam para ele [o Príncipe Andrei] um deus de todas as terras, mestres". A questão da origem desses mestres suscitou várias respostas. Aparentemente, estes não são mestres de Galich, cuja aliança se desfez. A abundância de detalhes decorativos românicos que apareciam nos edifícios de pedra branca da época de Andrei, a pureza das suas formas, parecem indicar que eram estrangeiros, imigrantes do Ocidente românico. Voltando-se para o Ocidente em busca de mestres, talvez era uma forma peculiar de afirmar a independência de Vladimir da tradição bizantina de Kiev. No entanto, os mestres ocidentais foram confrontados com um programa arquitetônico tão bem pensado para cada edifício que eles não trouxeram nada de fundamentalmente novo para o curso historicamente determinado de desenvolvimento da arquitetura de Vladimir.
Por meio século que se passou desde a fundação da cidade, Vladimir cresceu muito a oeste e a leste da fortaleza Monomakh (Fig. 4, 1 ). Essas novas áreas da cidade em 1158-1164. foram rodeados por novas muralhas e paredes de terra com um comprimento total de mais de 4 km com duas torres de pedra e três passes cortados. O comprimento total das fortificações era de cerca de 7 km . Eles formavam, por assim dizer, uma moldura monumental do conjunto emergente da capital. Agora a cidade adquiriu seu traçado característico de três partes e abraçou o alto e pitoresco planalto da margem esquerda do rio Klyazma, que dominava a vasta paisagem. O eixo longitudinal era a rua principal com portões de pedra branca nas extremidades. Os Golden Gates foram introduzidos na parte oeste da cidade, os Silver - na parte oriental, posadskaya.
O Golden Gate preservado (1164; ver Fig. 4, 2 ), significativamente danificado durante os reparos e reestruturação subsequentes, em sua parte antiga é um enorme maciço de pedra branca cortado de oeste para leste por uma passagem abobadada de cerca de 14 m de altura . No meio de sua altura, é colocado um lintel em arco adicional, ao qual os portões de carvalho dos portões, trancados com um ferrolho e revestidos com cobre dourado, eram anexados (daí o nome do monumento). A defesa da passagem foi reforçada por um dispositivo ao nível da verga em arco de um piso de combate de madeira sobre vigas quadradas inseridas na alvenaria. Nichos profundos foram feitos nas fachadas laterais, o que garantiu forte aderência da torre ao aterro dos poços contíguos. O topo do portão era ocupado por uma plataforma de batalha com um
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4. Arquitetura Vladimir-Suzdal do século XII.
1 - Plano de Vladimir dos séculos XII-XIII: I - a cidade de Monomakh (povoado de Pecherny), 1108; II - uma cidade dilapidada, fortificações 1158-1164; III - Cidade Nova, fortificações 1158-1164; IV - Detinets, 1194-1196; 1 - Igreja do Salvador; 2 - Igreja de George; 3 - Catedral da Dormição; 4 - Golden Gate; 5 - portão de Irina; 6 - Portão de cobre; 7 - Silver Gate; 8 - Portão do Volga; 9 - Catedral Dmitrievsky; 10 - Mosteiro da Ascensão; 11 - Mosteiro Rozhdestvensky; 12 - Mosteiro da Dormição Knyaginin; Treze- Porta de negociação; 14 - Portões Ivanovskie; 15 - o portão dos Detinets; 16 - Igreja da Exaltação ao Mercado; 2 - Vladimir. Golden Gate, 1158-1164 (axonometria); 3 - Vladimir. Catedral da Assunção, 1158-1160 (cinto de arcaturas da época de Andrei Bogolyubsky, capital, seção longitudinal mostrando a nave norte e a fachada da catedral em 1158, planta); 4 - Rostov. Catedral da Assunção, 1160-1161 (plano)
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o parapeito e a Igreja do Manto de Nossa Senhora ao meio. Uma escada dentro da parede sul conduzia da cidade ao campo de batalha e à igreja.
A composição da Golden Gate não encontra analogia na arquitetura estrangeira da Idade Média ou na Golden Gate de Kiev. O Vladimir Golden Gate resolveu simultaneamente duas tarefas - defensiva e arquitetônica, representando uma torre de batalha e um arco triunfal solene, os magníficos portões da nova capital. O nome do portão, que repetia o nome do portão principal de Constantinopla e Kiev, enfatizava a importância desta segunda tarefa, ideológica e artística. O Silver Gate parece ter sido semelhante ao Golden Gate.
Junto à Golden Gate, nas proximidades do pátio de Yuri Dolgoruky e da Igreja de George, existe um novo pátio do Príncipe Andrey, onde se encontra a Igreja do Salvador (1162-1164), que não desceu até nós, foi construída, aparentemente em forma semelhante à da Igreja da Intercessão no Nerl. O terço ocidental de Vladimir - a "Cidade Nova" - tornou-se sua parte aristocrática e principesca. Um grupo de templos principescos nas alturas ocidentais da cidade definia os limites do conjunto da capital. A Catedral da Assunção tornou-se o seu centro.
A Catedral da Assunção (1158-1160) ocupava o ponto mais vantajoso do relevo das alturas da cidade, no canto sudoeste da vila de Monomakh, sobre as falésias do Klyazma, afirmando a importância principal do panorama sul da cidade. A catedral foi construída não apenas como o principal templo do bispado, mas também como um possível trono do metropolita, que Bogolyubsky sonhava e buscava. Daí a atenção especial à sua arquitetura e decoração, daí a sua altura enfatizada (32,3 m ), que superava a altura das Catedrais de Santa Sofia em Kiev e Novgorod. A catedral sofreu um incêndio na cidade em 1185 e foi reconstruída. Ele recebeu uma nova parte do altar e foi cercado em três lados por galerias; suas paredes, perfuradas por aberturas em arco, transformaram-se em pilares de uma nova catedral de cinco cúpulas (Fig. 4, 3e 5). No entanto, a maior parte do edifício original está sendo restaurada com razoável certeza.
É uma grande catedral citadina com uma cúpula única e seis pilares com coros na parte ocidental e três nártexes ao longo dos eixos das naves centrais. De planta bastante regular, a nave central é quase exatamente igual às duas naves laterais. A grande altura real do interior é ainda mais acentuada pelo fato de que os coros estão mais baixos do que o normal; aumenta a altura livre na parte superior, abundantemente iluminada por duas camadas de janelas de parede e janelas de tambor de 12 capítulos. Os pilares, completados com estátuas esculpidas de leões emparelhados, são relativamente finos (1: 8) e, por assim dizer, sem esforço, carregam arcos e abóbadas. A beleza de um interior leve, leve e arejado era realçada pela riqueza de sua decoração com pinturas (1161), pisos cintilantes feitos de azulejos de majólica coloridos, uma abundância de véus estampados, paramentos de tecidos estrangeiros, preciosos utensílios dourados e de prata,
A arquitetura externa da catedral era igualmente solene e harmoniosa. É verdade que aqui ainda se sente alguma contenção: os pedestais ainda não foram enriquecidos de perfil e forma, como na Catedral de Pereslavl, um declive simples, e as fachadas conservam a mesma simplicidade e clareza de articulação. Mas o lugar das escassas lâminas planas foi ocupado por pilastras com semicolunas encimadas por exuberantes capitéis caducifólios. A modesta arcatura desenvolveu-se em cinturão arcatura-colunar com colunas delgadas e delgadas, com ritmo solene de arcos largos e capitéis "cubóides" românicos e bases cúbicas em consoles de cunha (Fig. 5). O cinto era decorado com pinturas coloridas e dourados e, por assim dizer, apertava o corpo do templo com uma fita colorida. Aparentemente, os portais dos três vestíbulos também eram revestidos de cobre dourado.
Na metade superior das fachadas, pedras esculpidas apareceram com grande tato; nos zakomars intermediários, eram composições de culto (“Três jovens em uma caverna de fogo”, “40 Mártires de Sebastia”, “A Ascensão de Alexandre o Grande”); uma série de máscaras femininas simbolizava a dedicação do templo à Mãe de Deus. Acima da parte do castelo do zakomar, brilhava uma acrotéria recortada feita de cobre dourado na forma de pássaros fabulosos, e estátuas eram observadas de canhões de pedra branca.
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bestas. A catedral era coroada por um delgado tambor da cabeça com uma arcada de 24 vãos flanqueando as janelas e uma rica cerimônia de casamento como uma coroa, sobre a qual cintilava um capacete dourado heróico com uma cruz dourada abaulada. A alvura deslumbrante do esbelto e majestoso templo, enriquecida com a policromia do cinturão, o brilho dourado dos detalhes, o jogo de quebras de claro-escuro e relevos, realçavam a solenidade e a festividade da imagem da catedral da cidade, em que tanto o força coletada confiante e a atmosfera fabulosa de milagres que cercava o santuário principal do principado - o ícone de Vladimir era perfeitamente expresso ...
5. Vladimir. Catedral da Assunção, 1158-1160 Fragmento do interior
A catedral não era uma construção isolada, mas estava ligada aos edifícios de pedra da corte episcopal (“canopy” e “terem”) localizados nos seus cantos ocidentais a norte e sul, de onde havia uma entrada para o coro da catedral em ambos os lados. A natureza desses edifícios é desconhecida, mas aparentemente era consistente com a arquitetura da catedral.
Assim, no amplo panorama sul da cidade, surgiram dois grandes conjuntos arquitetônicos: do oeste, os pátios do príncipe, e no centro o pátio do bispo com a Catedral da Assunção.
Simultaneamente à construção em Vladimir na foz do Nerl, a 10 km da capital, foi criado o castelo Bogolyubovsky, que combina as funções de uma fortaleza no Klyazma e uma residência cerimonial principesca suburbana (1158-1165). Muito pouco do outrora belo conjunto sobreviveu na superfície da terra: os restos flutuantes de muralhas de barro e uma torre escadaria com transição para o coro, que ruiu no século XVIII. a catedral do palácio (Fig. 6). Pesquisas arqueológicas (1934-1938) e dados de fontes escritas permitem com certo grau de precisão recriar a aparência original do conjunto.
As fortificações do castelo (Fig. 6, 1 ) eram no plano um quadrângulo irregular com um perímetro de mais de 800 m , sendo o lado comprido voltado para a orla da margem alta (15 m ) do Klyazma. Paredes de pedra branca com torres nos cantos e, provavelmente, uma torre de passagem no lado oeste, corriam ao longo da crista das muralhas de terra. Na metade sul do castelo, aparentemente separado por uma muralha interna especial, em uma praça forrada de pedra branca, havia um palácio principesco, que consistia em uma série de edifícios. Seu centro era a Catedral da Natividade da Virgem.
A catedral do palácio (ver Fig. 6, 2 ) basicamente repetia o tipo de uma pequena igreja com cúpula cruzada de quatro pilares, que foi usada mais de uma vez pelos arquitetos de Yuri Dolgoruky. Mas na igreja de Bogolyubov, esse esquema é tão repensado e enriquecido que é quase irreconhecível. O edifício é um pouco alongado ao longo do eixo oeste-leste e, portanto, o espaço sob a cúpula não era quadrado na planta, mas alongado. As dimensões indicadas pelas fontes indicam uma altura significativa da catedral e a superação da "cubicidade". Seu interior é especialmente notável. Aqui, os pilares em forma de cruz usuais são substituídos por colunas redondas soberbamente dispostas com bases de sótão e enormes capitéis caducifólios. Os coros são elevados mais altos do que o normal, o que, juntamente com a forma arredondada dos pilares, criou
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6. Bogolyubovo
1 - Planta de Bogolyubov (1 - catedral, século XIX; 2 - nova construção no sítio do palácio; 3 - Igreja da Anunciação, século XVII, reconstruída no início do século XIX; 4 - nova porta principal); 2 - a catedral do palácio do castelo Bogolyubovsky (axonometria); 3 - torre em escada do castelo Bogolyubovsky (planta, seção, fachada); 4 - capitais do castelo Bogolyubovsky; 5 - planta dos edifícios antigos preservados
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deu um caráter diferente ao interior - não era tão rígido como antes, desmembrado, parecia extraordinariamente espaçoso e leve. O espaço aberto das absides do altar fundia-se com a sala dos devotos, separada por uma barreira baixa do altar em forma de arcada de pedra branca, atrás da qual se erguia uma cobertura de tenda ricamente decorada do cibório do altar. O efeito de um interior leve e cerimonial, nitidamente diferente do espaço desmembrado e sombrio dos templos de Yuri, foi realçado por sua decoração. O cronista não encontrou palavras para descrever a riqueza da catedral do palácio, enfatizando a abundância de "ouro" em sua decoração. O chão da catedral era forrado com placas de cobre vermelho seladas com estanho e parecia ser de ouro. O chão do coro foi coberto com azulejos de faiança estampados retratando animais e pássaros.
As colunas da catedral foram pintadas com um afresco imitando mármore branco, e seus capitéis dourados, o que lembrava ao cronista a "koruna" (coroas). Um tapete de pinturas a fresco cobria as paredes e abóbadas. A policromia da pintura, do chão em majólica e do cobre dourado foi complementada por preciosos utensílios, inúmeros lustres - choros, lençóis e tecidos que adornavam a barreira. O cronista resumiu sua entusiástica descrição da igreja do palácio com uma frase de admiração: "cheia de todas as virtudes da igreja, sonhou com toda astúcia".
Na arquitetura externa do templo, os arquitetos desenvolveram e enriqueceram os métodos da Catedral Episcopal da Assunção: outras, funções seculares do palácio, templo representativo o permitiam e exigiam. Aqui, pela primeira vez, o pedestal recebeu um suculento perfil de ático, nas bases das pilastras e dos portais, ao passar de um semi-fuste a um pedestal, surgiram carimbos angulares em forma de garra ou de chifre. As pilastras adquiriram um perfil multiforme complicado: as suas quebras laterais formam uma meia-coluna maciça. Os portais com prateleiras alternadas e semicolunas que se estendem nas profundezas também foram concluídos; o ocidental - o principal - era encadernado com fino cobre dourado. À sua frente estava um alpendre aberto em forma de dossel, apoiado em pilares com capitéis quadriláteros (devido à ambiguidade das suas formas, não é evidenciado na reconstrução). Semelhante ao cinturão da Catedral da Assunção, o cinturão colunar tinha um passo largo (Fig. 7). Acima dela, nas laterais das janelas e nos tímpanos do zakomar, foram colocadas pedras entalhadas, em particular, máscaras femininas associadas ao culto à Mãe de Deus. No geral, a decoração do templo, aparentemente, era semelhante ao sistema de decoração esculpida da Igreja da Intercessão no Nerl (ver abaixo). Nos exuberantes capitéis caducifólios das semicolunas de pilastras, havia canhões de água decorados com estátuas de animais. A riqueza da decoração do volume principal do templo não permite duvidar de que o tambor da cabeça era ricamente decorado.
7. Bogolyubovo. Catedral do palácio. Detalhe interior
O coro da catedral era conectado por passagens com torres de escada de dois andares situadas nas laterais (Fig. 6, 3 e Fig. 8), das quais, por sua vez, passagens monumentais levavam ao norte - ao palácio e ao sul - para a muralha do castelo. A ala norte das passagens está sendo reconstruída com precisão. A escada em espiral da torre, enrolada em torno de um pilar, coberta por uma abóbada rastejante e iluminada por janelas em fenda, subia para o segundo nível da torre, que se abria com uma magnífica janela tripla com colunas curtas e capitéis caducifólios em direção ao Klyazma e planícies de inundação de rios. A porta conduzia dali para a galeria da passagem para o palácio, elevada nos arcos da camada inferior. Mais perto da torre havia uma abertura para pedestres, mais perto do palácio - um cartão de viagem. Entre eles em um poste retangular foi arranjado
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8. Bogolyubovo. Palácio, 1158-1165 Torre da escada
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uma sala para a guarda - "guardiãs dos pátios" - com uma entrada pelo leste. As abóbadas das aberturas foram decoradas com pintura a fresco, e o arco cego da fachada ocidental do pilone foi revestido a cobre dourado. Um cinturão em arco colunar, recuado no plano da parede, conectava a camada superior de passagens com a torre, que recebeu um segundo cinturão colunar. O cinturão inferior de colunas "suspensas" conectava a torre com a catedral. Pequenas janelas retangulares entre as colunas do cinto iluminavam as galerias das transições.
O palácio, que não sobreviveu ao nosso tempo e formou a ala norte do conjunto, era um edifício de pedra branca de dois andares, ligado pela generalidade das suas formas e detalhes com o resto do complexo. Aparentemente, a ala sul das passagens com a segunda torre da escadaria (da qual sobreviveram vestígios insignificantes), que ligava o conjunto do palácio à muralha do castelo, era semelhante à ala norte (Fig. 9).
9. Bogolyubovo. Palácio. Reconstrução
Os "pilares" das torres das escadas que flanqueavam a catedral distinguiam-se das transições pela decoração: a sua base era perfilada e os cantos eram cobertos por colunas com bases "chifrudas" e capitéis caducifólios. O próprio nome dessas torres ("dossel", "terem") indica que elas foram concebidas não como parte do templo, mas como pertencentes à secular, "mansão" parte do conjunto. O próprio esquema de seus elementos (palácio - transições - dossel - catedral) reproduzia de forma monumental o esquema de uma rica moradia de três membros (cabana - dossel - gaiola), ou seja, remetia às tradições populares de habitação construção. Portanto, as torres das escadas de Bogolyubov eram distinguidas por uma forma especial de cobertura: elas terminavam com telhados de quatro águas ou diretamente acima de seus zakomars, ou na forma de um "terem" aberturas, como um kivório que ficava na praça do palácio.
Deste edifício único, a parte inferior, aberta por escavações, sobreviveu - um pedestal redondo de três degraus para uma tigela de pedra branca com água consagrada e a base de oito colunas carregando o
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por numerosas analogias hip top. Civorium foi aparentemente a última construção do conjunto do palácio (1165). Como esses elementos seculares do conjunto, distinguidos por formas especiais de coberturas, o próprio palácio tinha, sem dúvida, telhados retilíneos e, talvez, de quatro águas ("gorros").
O magnífico conjunto de edifícios palacianos, coordenados e cuidadosamente interligados, também se integrava perfeitamente no ambiente e na vasta paisagem. A sua fachada ocidental principal com portal "dourado" e vestíbulo da catedral com cinturões colunares ligando edifícios separados num único conjunto, dava para a praça principal do palácio. Todo o complexo foi configurado com a expectativa de sua visibilidade de longas distâncias da rota do rio ao longo do Klyazma. Portanto, ele foi movido para a extremidade sul da margem alta, e a passagem norte e o palácio, quebrando a frente da fachada oeste, foram com uma inclinação para sudeste. Os topos dourados do templo e das torres erguiam-se acima das paredes brancas do castelo e eram visíveis do estuário de Nerl, onde foi construída a Igreja da Intercessão (1165) - a mais perfeita criação dos arquitetos Vladimir.
As tarefas funcionais e ideológicas que determinaram a ideia da Igreja da Intercessão no Nerl eram complexas. Foi um monumento à campanha vitoriosa contra os búlgaros (1164) e ao mesmo tempo ao filho de Andrei, Izyaslav, que morreu ferido. Dedicado ao novo feriado da Intercessão da Mãe de Deus e à glorificação de seu poder milagroso, o templo na foz do Nerl, nas "portas" da terra de Vladimir, serviu de símbolo, um prólogo arquitetônico ao conjuntos do castelo do príncipe e da capital Vladimir.
Sozinho na várzea acima do espelho das águas, gracioso e leve, brilhando com a brancura das paredes, o templo é extremamente poético (Fig. 10 e 11). É difícil acreditar que seja baseado no mesmo esquema de cúpula cruzada que era tão duro e pesado na Catedral da Transfiguração de Pereslavl. Tudo é diferente aqui. O arquiteto fez de tudo para criar a impressão de um ligeiro movimento ascendente das massas, a volatilidade das formas esguias, a sensação de sua maravilhosa leveza. O plano de construção é um pouco alongado de oeste para leste. As ábsides são muito leves, perderam o caráter de semicilindros maciços, além disso, são mascaradas pelas colunas fortemente salientes das pilastras de canto. Isto suaviza a assimetria das fachadas laterais e cria um equilíbrio calmo e centralidade do edifício, completado por uma cabeça esguia, ligeiramente elevada sobre um pedestal retangular, com cobertura de capacete. As articulações verticais do templo prevalecem sobre as horizontais. O elemento mais importante das fachadas do templo são as suas pilastras largas de perfil fracionado com uma coluna. Eles formam poderosos feixes de verticais que atraem o olhar para cima e aumentam a impressão de uma leve redução de perspectiva no volume da têmpora para cima. O mesmo efeito é potencializado por janelas estreitas e altas, que, com seu perfil fracionado, neutralizam a sensação de espessura aberta pela abertura da parede.
Nas divisões orientais das fachadas laterais, o plano da parede quase desaparece, a sua parte superior é ocupada por relevo talhado, janela e pilastras partidas nas laterais: esta é uma técnica deliberada de arquitectos que procuraram enfraquecer o sentimento de materialidade e peso da parede, imergindo-o no jogo de luz e sombra. Finas colunas dividem a superfície das absides, das quais o meio é ligeiramente elevado, o que enfatiza o eixo central da fachada. A interpretação do cinturão colunar não é menos característica. Alça-se acima do nível do coro, dividindo as fachadas em duas zonas quase iguais. Se na Catedral da Assunção o cinturão com passo largo de seus arcos e pintura forma uma linha horizontal acentuada cortando as fachadas, então na Igreja da Intercessão de Nerl o ritmo dos arcos se torna mais frequente, as colunas se aproximam, e os arcos adquirem a forma de ferradura (ver Fig. 11), e no cinturão não é a horizontal que domina, mas as frequentes verticais de colunas finas,
Esses meios arquitetônicos de identificação da imagem são sutilmente coordenados com o traje esculpido do templo (ver Fig. 11). Ele repete nas três fachadas um único esquema: a figura do salmista Davi rodeado de pássaros e leões - no meio zakomars, grifos carregando um cordeiro (ou lebre) nas patas - nas laterais; abaixo está uma cadeia de máscaras femininas. Os relevos dos zakomaras estão localizados de forma que o olho não possa ler as fileiras de pedras atrás deles. A capital do cubo na cintura mudou
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10. Igreja da Intercessão em Nerl. Vista geral do sul
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11. Igreja da Intercessão em Nerl, 1165: trecho (com partes subterrâneas); plano (com galerias); fachada norte; detalhes
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consoles decíduos e em forma de cunha - com máscaras e figuras de monstros, como se "pendurados" como joias de fantasia em cordões finos. Um ornamento de tapete transparente adorna as arquivoltas dos portais. Até mesmo o perfil do porão muda significativamente: se na Catedral de Bogolyubovsky ele é suculento e plástico, e o perfil tem uma grande extensão, então aqui é quase plano, como se estivesse na base de uma parede leve. Aparentemente, o templo não tinha pintura externa nem douramento e era de um branco deslumbrante. Apenas a cabeça em forma de capacete, perfurando o céu, brilhava como cobre dourado.
O interior do templo, de tamanho modesto, é caracterizado pelas mesmas características de uma leveza rápida e maravilhosa. Tal como na Catedral da Assunção, os coros aqui são um tanto rebaixados, revelando a zona de luz superior do espaço. Os vãos relativamente estreitos dos corredores laterais contrastam com sua altura; isso reforça a ilusão de uma grande altura do templo, reforçada pela abundância de verticais nas absides abertas para dentro.
Este edifício arquitetonicamente perfeito e abrangente, até ao pormenor, acabado, que hoje nos cativa, era, no entanto, muito mais complexo e significativo. Dados de escavação sugerem que inicialmente era cingido em três lados por galerias em forma de arcada aberta e leve, decorada com ornamentos esculpidos e carregando uma sacada “gulbishcha” (Fig. 12). No canto sudoeste, a arcada foi substituída por uma parede sólida, na qual existia uma escada interna que conduzia ao gulbische e ao coro do templo e, aparentemente, coberta por cima por uma “tenda” especial. A fachada sul da tenda foi aparentemente decorada com pares de relevos encontrados aqui durante as escavações, representando leopardos subindo em um salto - o emblema do principado de Vladimir, colocado nos escudos dos soldados principescos. A colina ao pé do templo é um dique artificial, no qual os altos alicerces do edifício, construído de pedra branca, estão escondidos, repousando sobre o barro do continente e elevando o templo acima do nível da enchente da primavera de Nerl e Klyazma. A plataforma e as encostas da colina foram cobertas de forma confiável por uma concha de revestimento de pedra branca com calhas escavadas para drenagem de sedimentos, uma reminiscência do pavimento da praça do palácio do castelo Bogolyubovsky.
Assim, a composição do templo era caracterizada por uma camada claramente expressa - de seu pedestal de pedra branca sobre os ombros das galerias aos semicírculos dos zakomars e à cabeça leve em forma de capacete. Como no conjunto do castelo Bogolyubovsky, a fonte primária repensada é clara aqui - a mesma Catedral de Sofia em Kiev com seu poderoso volume escalonado, cercada por uma galeria aberta. Mas aqui tudo é mais lírico, gracioso e comovente de acordo com a complexidade do significado ideológico do monumento. Em sua imagem, com poesia sutil, as idéias sobre a padroeira do povo de Vladimir - a esguia Virgem Maria, e a atmosfera de seus milagres, e o poder de sua vitoriosa intercessão real, louvada nos hinos do serviço de intercessão composto por as torções de Vladimir, estão incorporadas. A Igreja da Intercessão em Nerl recebeu os estrangeiros com dignidade nas portas da terra de Vladimir, falando na linguagem da pedra sobre sua força e beleza. O pensamento arquitetônico dos arquitetos Vladimir mostrou aqui sua amplitude e profunda sabedoria filosófica.
As forças de construção, concentradas em decorar a capital principesca e o castelo Bogolyubovsky com edifícios monumentais, foram desviadas dessas tarefas apenas uma vez. Em 1160, a antiga catedral de madeira da Assunção em Rostov foi incendiada. O príncipe Andrei, aparentemente, não pensou em erguer a glória de boyar Rostov com novos grandes edifícios de pedra, mas por insistência da nobreza de Rostov ele teve que concordar com a construção de uma grande catedral na cidade. Partes de suas paredes descobertas por escavações, situadas sob as paredes da catedral existente do século 16, mostraram que a catedral de pedra da Assunção em Rostov (1161-1162) foi a construção mais grandiosa dos artesãos principescos. A igreja de seis pilares, três ábsides e cúpula única (ver Fig. 4, 4 ) era semelhante em projeto à Catedral da Assunção em Vladimir, mas a ultrapassava significativamente em tamanho (20 × 31,75 mno interior), aproximando-se da escala da "Grande" Igreja - a catedral do Mosteiro de Kiev-Pechersk. À semelhança de outros edifícios da década de 60, a catedral caracteriza-se pela clareza da planta e pela destreza da alvenaria, o que deu origem à relativa leveza das paredes e pilares. Os arquitetos fizeram um excelente trabalho ao isolar o edifício do solo abundante
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águas, utilizando uma solução de cal com uma composição impermeável especial para preparar o pavimento de faiança. A catedral foi decorada com afrescos. Seu aparecimento, aparentemente, foi próximo à Catedral da Assunção em Vladimir.
12. Igreja da Intercessão em Nerl. Reconstrução
Vamos resumir o desenvolvimento da arquitetura Vladimir da época de Andrei Bogolyubsky.
Foi fruto de uma grande e planejada edificação do Estado, realizada com a mobilização de enormes fundos e forças humanas. Os principais arquitetos incluíam participantes na construção de Dolgoruky, mestres que cresceram no processo de novas obras e arquitetos estrangeiros da Europa Ocidental. O desenvolvimento da arquitetura de Vladimir foi inteiramente determinado pelos gostos e tarefas locais: a contratação de artesãos estrangeiros era apenas um meio técnico para o desenvolvimento da arquitetura russa. Os construtores formaram vários grandes esquadrões de artels, que permitiram realizar simultaneamente a construção de objetos significativos em diferentes locais. Os prazos apertados e a qualidade das obras atestam o alto nível de organização das suas obras. A construção da enorme Catedral de Rostov foi realizada em duas temporadas de verão.
As técnicas e estruturas construtivas permanecem as mesmas, mas a qualidade da obra é aprimorada, atingindo a perfeição clássica. Com grande conhecimento, os artesãos usam diferentes tipos de pedra calcária para diferentes partes do edifício: tufo leve e poroso vai para a alvenaria das abóbadas, grandes quadrados cuidadosamente talhados de pedra branca densa - para o conjunto principal de paredes, etc. A própria alvenaria torna-se ainda mais preciso, as costuras são quase invisíveis ... Grande atenção
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os construtores se dedicam à melhoria das soluções: as soluções tornam-se muito fortes, surge uma solução impermeável especial (Catedral de Rostov). Além das amarras de carvalho usuais na parede, através de fechos de metal (Bogolyubovo) são usados para prender blocos de colunas finas e instalar capitéis. Os artesãos mostram um bom conhecimento da geologia da construção e resolvem problemas complexos, conseguindo a resistência do edifício em condições difíceis (Igreja da Intercessão no Nerl).
O crescente interesse pelo enriquecimento decorativo do edifício não leva a uma ruptura da decoração com a estrutura. Os elementos decorativos em desenvolvimento fazem parte da alvenaria da própria parede, o que só é possível com um cálculo preliminar preciso. A complicação das articulações da fachada - pilastras - desempenha ao mesmo tempo um papel construtivo, fortalecendo a moldura do edifício. Novos tipos de tectos são adicionados às abóbadas semicirculares e abobadadas anteriormente utilizadas: abóbadas em cruz e em vela (Bogolyubovo), escadas maciças ou escalonadas (Bogolyubovo, Golden Gate); as abóbadas são construídas sobre grandes (até 7 m) vãos (Catedral de Rostov). O interesse pela representatividade e efeito decorativo do edifício dá origem ao desenvolvimento da produção de ladrilhos cerâmicos coloridos para pavimentos, à produção de finas lâminas douradas de cobre para forja de peças e coberturas de cúpulas, e ao fabrico de placas de cobre vermelho para pavimentos de edifícios especialmente importantes (Catedral Bogolyubovsky).
A direção principal do desenvolvimento da arquitetura de Vladimir-Suzdal no reinado de Bogolyubsky pode ser definida como um movimento da simplicidade e severidade da expressão da imagem à sua complexidade e riqueza, da maciça de massas estáticas e proporções pesadas a um composição dinâmica e leve, da mesquinhez da decoração à riqueza, da repetição de um esquema típico à criação a partir de edifícios de diferentes conteúdos e formas ideológicas: cada um implementa com precisão um determinado programa ideológico, tem o seu rosto individual. A decoração contida e nobre de pedra lavrada confere uma espiritualidade especial à arquitetura. A escultura em si distingue-se por um sabor delicado, os capitéis caducifólios são suculentos, as máscaras animal e feminina são expressivas. Este rápido desenvolvimento da arquitetura foi determinado por sua atividade social, sua conexão com as correntes progressistas da vida das pessoas, seu papel de propaganda. É característico que os arquitetos de Vladimir usaram as técnicas utilizadas nos edifícios mais famosos da Rússia: a estrutura de duas torres da Catedral de Bogolyubovsky, aparentemente, foi inspirada no desejo de lembrar a composição da Sofia de Kiev com suas poderosas "vezas" ; a notável composição em camadas da Igreja da Intercessão no Nerl com galerias é um eco de uma composição semelhante em Sofia, rodeada por arcadas de galerias. O nome dos portões principais da capital Zolotye, e outros - Irinins também lembrou os famosos edifícios da "mãe das cidades russas" Kiev, que se opôs ao novo centro da Rússia - Vladimir. a notável composição em camadas da Igreja da Intercessão no Nerl com galerias é um eco de uma composição semelhante em Sofia, rodeada por arcadas de galerias. O nome dos portões principais da capital Zolotye, e outros - Irinins também lembrou os famosos edifícios da "mãe das cidades russas" Kiev, que se opôs ao novo centro da Rússia - Vladimir. a notável composição em camadas da Igreja da Intercessão no Nerl com galerias é um eco de uma composição semelhante em Sofia, rodeada por arcadas de galerias. O nome dos portões principais da capital Zolotye, e outros - Irinins também lembrou os famosos edifícios da "mãe das cidades russas" Kiev, que se opôs ao novo centro da Rússia - Vladimir.
A literatura esteve amplamente envolvida no desenvolvimento de temas arquitetônicos e até mesmo na busca de formas individuais, onde o príncipe e seus arquitetos encontraram um alimento rico para a imaginação criativa nas descrições dos famosos edifícios reais e lendários da antiguidade, por exemplo, o Templo de Salomão. É claro que as obras criadas pelas torções de Vladimir, em particular as páginas poéticas das lendas sobre o mecenato e os milagres da Mãe de Deus, eram bem conhecidas dos arquitetos, que delas se inspiravam.
A arquitetura foi diretamente incluída no sistema geral de propaganda do significado político da capital Vladimir e do poder de sua terra. O príncipe Andrey mandou apresentar os recém-chegados e embaixadores ao coro de sua Catedral Bogolyubov, que surpreendeu sua imaginação com sua beleza e riqueza. A Catedral da Assunção servia como centro para cerimônias religiosas ricamente decoradas que atraíam as pessoas para adorar o ícone de Vladimir. As qualidades de combate da fortaleza Golden Gate foram um tanto enfraquecidas, já que sua segunda função não era menos importante - servir como o arco triunfal da capital. Templos de pedra branca foram efetivamente erguidos nos pontos mais vantajosos do relevo, o que enfatizou seu papel ativo no amplo conjunto da cidade e da paisagem. Agora a paisagem se torna um componente claramente percebido e essencial.
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imagem arquitetônica. Nesta compreensão sutil da interdependência da arquitetura e da natureza, uma característica característica da arquitetura russa antiga é refletida. Na mesma ligação, há uma seleção da fachada principal do edifício, voltada para a praça da cidade ou para o espólio do príncipe. Da mesma forma, na composição do conjunto urbano se delineia sua "fachada" principal; junto com o rápido desenvolvimento da própria arquitetura, a arte do planejamento urbano também está melhorando.
Em grande medida, tudo isso foi facilitado pela multiplicação do número de seus próprios arquitetos Vladimir, que cresceram na ampla construção principesca. Vindos de artesãos urbanos, trouxeram para a arquitetura o calor da poesia folclórica e um ardente sentimento de amor por sua terra natal, por sua glorificação com a linguagem da pedra. O símbolo do mestre principesco russo está esculpido em um pedestal de pedra do edifício mais requintado dos anos 60 - o Bogolyubovsky civorium. De acordo com a crônica, pouco antes de sua morte, o príncipe Andrey iria enviar os artesãos de Vladimir a Kiev para que lá, no quintal de Yaroslav, eles construíssem uma bela "igreja dourada" "em memória de minha pátria". Os mestres de Vladimir eram dignos de tal tarefa, eles aumentaram a glória da arte russa e puderam honradamente pagar sua dívida filial para com a antiga Kiev.
4. CONSTRUÇÃO DE TEMPO VSEVOLOD III
A construção da época de Vsevolod III "Grande ninho" foi separada por um intervalo de 20 anos (1165-1185) da construção da época de Andrey.
Comparado aos turbulentos anos do reinado de Bogolyubsky, repleto de lutas militares, políticas e ideológicas acirradas, que culminaram na morte trágica do próprio príncipe, o reinado de seu irmão Vsevolod III (1175-1212) é caracterizado por grande calma. Vsevolod completou o trabalho de Andrei, e a autoridade do príncipe Vladimir não só recebeu o reconhecimento geral da Rússia, mas foi considerada um fator impressionante na política geral da Europa.
Criado na corte bizantina, um diplomata e político sutil, Vsevolod III combinou habilmente o poder da espada e da intriga, soube brigar com seus oponentes no sul da Rússia e realizar suas vastas reivindicações e planos ambiciosos com as armas e o sangue de outra pessoa. Sua autoridade era inegável. O cantor de "The Lay of Igor's Regiment" acreditava que apenas o príncipe Vladimir poderia parar a contenda e defender a Rússia do ataque polovtsiano, que seus regimentos poderiam espalhar o Volga com remos e resgatar Don com capacetes, e os príncipes Ryazan foram " flechas vivas "em sua mão direita. Segundo o cronista, no nome de Vsevolod "todos os países tremeram, a terra estava cheia de rumores sobre ele, e Deus traiu os inimigos em suas mãos e os jogou a seus pés". O próprio Veliky Novgorod humilhou seu espírito independente: a substituição da mesa de Novgorod era frágil sem o consentimento do príncipe Vladimir.
O aumento do poder do principado de Vladimir também mudou a atitude do chefe da Igreja Russa, o Metropolita de Kiev, em relação a ele. Se o protegido de Andrey, o bispo Fyodor, fosse vítima da luta com o poder metropolitano, então Vsevolod poderia ditar sua vontade ao metropolitano, e ele obedientemente nomeava candidatos que agradassem a Vsevolod. Isso aumentou o prestígio e a independência da Igreja de Vladimir, que se tornou a maior força na vida do principado e às vezes expressava seus pontos de vista, em particular, em questões de arte e construção.
O equilíbrio de poder dentro do principado também mudou. Os criminosos de Rostov, que derrubaram Bogolyubsky, tendo experimentado a força esmagadora dos regimentos de Vsevolod, a vergonha da derrota e do cativeiro, foram forçados a se reconciliar. Os príncipes Ryazan que apoiaram a frente boyar e tentaram minar o crescente poder dos "autocratas de Vladimir" em todas as oportunidades
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13. Vladimir. Catedral Dmitrievsky, 1194-1197 Vista geral do sul
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se derrotado. O povo de Vladimir viu como seus antigos inimigos, acorrentados, entraram na capital.
A autoconsciência política e a importância do povo da cidade, como grande força social, que percebeu seus interesses e papel no reinado de Andrei e, principalmente, na luta entre príncipes após seu assassinato, quando souberam defender Vladimir do as invasões dos protegidos boyar, os príncipes, aumentaram enormemente. Nos primeiros anos do reinado de Vsevolod, os habitantes da cidade mais de uma vez entraram em conflito violento com o príncipe. Em 1177, quando Vsevolod atrasou a execução dos príncipes de Ryazan capturados, o povo de Vladimir veio com armas à corte do príncipe, exigindo represálias imediatas - esta foi uma verdadeira revolta. Na campanha contra Torzhok, o povo de Vladimir, contra a vontade do príncipe, que queria salvar a cidade hostil, a devastou. O incêndio de Vladimir em 1185 causou alvoroço na população da cidade, o que assustou os senhores feudais, o que pareceu ao cronista mais terrível do que o próprio incêndio. Em 1193 um novo incêndio irrompeu na parte episcopal principesca da capital. Todos esses eventos alarmantes mostraram que a aliança do poder principesco com os habitantes da cidade havia rompido. Nesse sentido, Vsevolod e o bispo João construíram um muro de pedra dos Detinets (1194-1196) que fechava seus pátios, e logo Vsevolod realizou uma grande operação política - ele transferiu a incansável negociação de Vladimir do cais Klyazmen para as paredes do Detinets. O poder principesco agora era forte o suficiente para mostrar aos aliados da cidade seu verdadeiro lugar.
Todas essas mudanças sócio-políticas não podiam deixar de afetar o desenvolvimento da arquitetura, que ainda servia como a arma ideológica mais forte nas mãos do poder principesco e da Igreja.
Vsevolod e o bispo de Vladimir estão desenvolvendo atividades de construção não menos abrangentes do que sob Bogolyubsky. Ela continua a se concentrar na decoração da capital do principado, Vladimir, com novas igrejas. A Catedral da Assunção (1185-1189), que foi seriamente danificada durante um terrível incêndio na cidade, está passando por uma grande reforma aqui. Quase simultaneamente, na década de 90, foram construídos os edifícios da nova corte principesca e da corte Dmitrievsky, a catedral da corte Mosteiro Rozhdestvensky, as fortificações dos Detinets com muro e portões de pedra, com a porta da igreja de Joachim e Anna foi criada. Em 1200-1201. A esposa de Vsevolod, a princesa Maria, está construindo a catedral da segunda "princesa" do Convento da Assunção. Já a partir deste curso calmo e gradual de construção, é claro que está sendo conduzido por seus próprios arquitetos locais, que trabalham quase continuamente há mais de 16 anos.
A arquitetura em novas condições enfrenta novos desafios. Ela não precisa agora convencer pelo poder da arte da legitimidade dos conceitos políticos ou eclesiásticos apresentados, eles já foram amplamente realizados. Agora a arquitetura glorifica o que foi conquistado, “imagina”, como diziam na antiguidade, os fatos da vida real, os perpetua.
Neste sentido, bem como em termos de qualidade artística, o primeiro lugar entre os edifícios listados pertence, sem dúvida, à Catedral Dmitrievsky (1194-1197), dedicada ao padroeiro de Vsevolod - Dmitry Solunsky (Fig. 13, 14). Esta é uma verdadeira obra-prima dos arquitetos de Vsevolod, na qual sua habilidade arquitetônica se manifestou com a maior força.
Na literatura, estabeleceu-se a opinião de que a Catedral Dmitrievsky foi construída no modelo da Igreja da Intercessão em Nerl. No entanto, isso é verdade apenas na medida em que ambos os monumentos pertencem ao mesmo tipo de templo com cúpula cruzada de quatro pilares. Mas, assim como a Igreja da Intercessão era diferente dos templos de Yuri, a Catedral Dmitrievsky era profundamente diferente da Igreja da Intercessão. Até certo ponto, as massas do templo são caracterizadas por um poder um tanto pesado, tão característico dos templos de Dolgoruky. A planta ainda mantém seu alongamento na direção longitudinal, mas o volume se aproxima de um cubo (a relação entre a largura da fachada oeste principal e sua altura é 0,944), e as absides do altar novamente adquirem o caráter de poderosos semicilindros. O edifício é dividido horizontalmente em três camadas, querida
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14. Vladimir. Catedral Dmitrievsky: seção transversal; plano (com galerias); fachada sul; detalhes
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persistindo para cima; ao mesmo tempo, quanto mais alto, mais rico seu vestido se torna. O fundo está quase vazio, apenas as manchas dos portais o animam. As colunas do cinto são pesadas com entalhes - elas não são tanto colunas, mas pesadas cordas trançadas penduradas sob o peso da "suspensão" do console figurado. A saturação do cinto com entalhes conecta as verticais das colunas, tornando-as um elemento de um magnífico friso horizontal (Fig. 14). A camada intermediária - acima da cintura - é toda forrada com fileiras horizontais de pedras, mostrando claramente o número de fileiras de alvenaria. As pilastras que dividem a fachada em lóbulos largos formam fortes feixes de verticais, mas seu movimento não irrompe da fachada, dissolvendo-se em arcos calmos de zakomars.
Um capítulo poderoso completa a composição. Seu tambor é o mais cheio de entalhes; o leve movimento de suas semicolunas é extinto por uma complexa cornija, e o preenchimento dos pilares com medalhões de ligaduras com imagens de santos e animais aumenta a calma e conecta a dinâmica do tambor. O capacete plano que o completa fecha o volume em vez de perfurar o céu, sua ponta traz uma grande cruz, forjada com fenda de cobre dourado. Assim, o sistema geral de composição cria, com identidade tipológica, uma imagem fundamentalmente diferente tanto da Igreja da Intercessão em Nerl quanto dos templos de Dolgoruky. Tendo algo em comum com esta última, a catedral não é atarracada e nem pesada, mas enfaticamente majestosa e esguia à sua maneira, mas esta não é a graça refinada, um tanto feminina da Igreja da Intercessão em Nerl, mas a poderosa harmonia de seus membros e proporcionalidade corajosa. O ritmo que permeia a catedral também é diferente: se na Igreja da Intercessão ele é leve e rápido, então aqui ele é lento e suave - isto não é um vôo, mas uma subida solene; é assim que o governante real se move, vestido com vestes preciosas pesadas e magníficas, quase inflexíveis. A apoteose do poder do "grande Vsevolod" é personificada com poder quase pictórico na imagem majestosa da catedral de seu palácio.
Essa figuratividade da arquitetura é especialmente realçada pelas notáveis esculturas do templo, que foram apropriadamente comparadas ao pesado tecido padronizado que cobria o corpo do edifício e foi petrificado nas fileiras de grama e animais, santos e monstros, no franja de pedra exuberante do cinturão colunar. A antena esculpida está orgânica e inextricavelmente ligada à arquitetura, acompanhando suas formas e ritmo lento com sua disposição lado a lado. O propósito predominantemente decorativo e ornamental da talha é enfatizado pela monotonia e repetição de seu sistema em cada uma das três fachadas. Seu elemento central e fundamental é a figura três vezes repetida do salmista Davi, que já aparecia na Igreja da Intercessão no Nerl, e abaixo, uma reminiscência de bordado folclórico ou tecido com sua esbeltez, animais e monstros, anjos e enxame de cavaleiros entre as gramíneas e árvores.
As esculturas das divisões orientais das fachadas laterais têm um significado especial (Fig. 14). Ao sul, a Ascensão de Alexandre o Grande é colocada, simbolizando o poder do governante, ao norte, de frente para a cidade, há um retrato em grupo do próprio Vsevolod III no trono com seus filhos o adorando - uma cena que realmente proclama a piedade do governante Vladimir. Na presença de dois modos - plano, gravitando em direção ao entalhe em madeira, e alto-relevo, usando mais amplamente os recursos plásticos da pedra - todo o capacete esculpido é percebido como um único sistema ornamental para toda a sua fragmentação. Não tem um núcleo semântico cristão claramente expresso; ademais, entre 566 relevos (sem contar o cinturão colunar), apenas 46 têm significado cristão. Nessa proporção, tanto o desenho secular da decoração do templo quanto as memórias do passado pagão foram expressos. Isso causou a condenação da igreja; Aparentemente, portanto, a construção da Catedral Dmitrievsky não foi notada oportunamente pelo cronista. Mas com toda a riqueza da decoração escultórica, a imaginação dos arquitetos não ultrapassou os limites, para além da qual a decoração violaria a clareza construtiva. As linhas verticais claras das pilastras mostram-se com serenidade através do tecido de pedra da talha, atestando o sentido clássico de proporção inerente aos arquitetos que conseguiram fundir harmoniosamente os meios de expressão arquitetónica e a linguagem dos plásticos para a transmissão mais clara das ideias incorporadas na a imagem do templo do palácio de Vsevolod.
A aparência externa da catedral do palácio correspondia ao seu espaço interno, penetrado
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carregada de calma solene e ritmo lento de arcos largos carregando o leve tambor da cabeça. Esses arcos, medindo o maior vão, têm uma forma elíptica tricentrada com um eixo principal direcionado horizontalmente. Essa forma de curva, além de sua conveniência construtiva, dá a impressão de paz e confiança. Os contornos dos arcos menores, próximos aos semicirculares, também apresentavam uma curva achatada no encurtamento. Mas isso não enfraqueceu em nada a nítida sensação de grande altura do interior, intensificada pelo estreitamento quase invisível dos pilares da cúpula, que terminavam, como em outras igrejas principescas, com estátuas esculpidas de leões emparelhados. A paz real da catedral foi respondida por sua bela pintura a fresco, construída em semitons de azul e aço azulado, amarelo claro e amarelo esverdeado, marrom claro e vermelho acastanhado,
Imagens antigas da Catedral Dmitrievsky sugerem que não era um templo isolado, como o vemos agora, mas foi incluído no conjunto do palácio de Vsevolod, repetindo e variando as técnicas composicionais da arquitetura de Bogolyubov (Fig. 15). Suas torres de escada com zakomaras quilhadas e telhados de quatro águas projetavam-se para a frente nos cantos da fachada oeste, como se flanqueando o templo como torres de fortaleza e lembrando novamente as torres de Kiev Sophia. De sua camada superior era possível chegar ao coro da catedral, e através das passagens - às instalações do palácio. A parte inferior da catedral, como na Igreja da Intercessão do Nerl, era circundada por uma galeria, mas fechada, com espetaculares portais de entradas (Fig. 14, planta). Tanto a torre quanto a galeria foram desmontadas durante a ignorante "restauração" da catedral, realizada sob Nicolau I.
15. Vladimir. Catedral Dmitrievsky. Ver antes de "restauração"
Com seu secularismo enfatizado e abundância de decoração, a catedral principesca diferia agudamente do resto dos templos da época de Vsevolod, nos quais outros gostos que caracterizavam as vistas da igreja com seu desejo pela severa austeridade de formas arquitetônicas imponentes foram revelados sem menos força. Eles já se manifestaram no mobiliário da Catedral Episcopal da Assunção (1185-1189; Fig. 17, 2 ).
Como já dissemos, o edifício da catedral, que foi danificado pelo incêndio, foi rodeado em três lados por galerias e apareceu como se fosse um caso de novas paredes, ligado aos antigos grandes arcos como elos curvos, recebendo assim um nova parte do altar mais extensa. Esse mobiliário da catedral foi ditado não tanto por necessidade técnica, mas pelo desejo de fortalecer seu papel como edifício principal do conjunto urbano. Agora a catedral tem cinco cúpulas. Seu volume aumentou significativamente. As galerias rebaixadas criaram as camadas do edifício percebidas apenas à distância; em seus cantos havia quatro capítulos, que, junto com o antigo do meio, formavam um solene cinco cúpulas. O edifício adquiriu novas proporções, o que mudou significativamente o seu aspecto. Em vez da verticalidade e harmonia enfatizadas do volume da primeira, a nova catedral se espalha mais em largura, em sua imagem, o sentimento de poder indestrutível e grandeza estrita foi expresso com mais força. Fácil extensão dos arcos do zakomar no topo
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partes trouxeram um elemento quase imperceptível de um movimento ascendente lento. Com a diferença nas divisões das suas fachadas laterais alargadas e assimétricas, a clareza da sua estrutura foi perdida, o destaque na fachada das naves principais desapareceu.
16. Vladimir. Catedral Dmitrievsky. Detalhe da fachada oeste
Os arquitetos cuidaram de uma melhor visibilidade da catedral do sul, dos pontos distantes dos caminhos de Zaklyazma: o cinturão colunar da fachada sul foi aprofundado no plano da parede, o que aumentou o claro-escuro e a plasticidade da fachada (ver Fig. 17, 2) No entanto, devido ao aumento das dimensões gerais do edifício, o tamanho relativo de suas partes diminuiu e um desejo consciente por sua maior complexidade e fragmentação foi revelado. A plasticidade da escultura de capitéis e portais também diminuiu, tornando-se mais rígida e seca. Mas é especialmente característico que a catedral tenha sido concebida sem a decoração entalhada de suas fachadas. Nelas foram colocadas, e mesmo assim não em todos os lugares, apenas pedras individuais entalhadas removidas das paredes da velha catedral. A nudez dos amplos planos das fachadas da catedral episcopal a distinguia nitidamente do esplendor secular e semi-pagão da catedral principesca Dmitrievsky do palácio. Aqui, a posição especial da igreja em questões de arte foi claramente expressa.
As galerias da catedral tinham uma certa função prática - tornar-se a "tumba" dos príncipes e hierarcas de Vladimir; dentro de suas paredes foram feitos numerosos arcosols para sarcófagos. Isso também foi notado pela construção de duas entradas especiais para as galerias: dois portais laterais apareceram na fachada oeste (Fig. 18). A catedral tornou-se um túmulo feudal, um mausoléu grandioso dos governantes de Vladimir. Os fragmentos remanescentes da nova pintura da catedral caracterizam sua estrutura estrita, um tanto ascética. Uma nova técnica de revestimento de mosaico de pequenos ladrilhos de faiança figurada foi usada no revestimento; alguma parte dele era forrada com placas de cobre, como na catedral do palácio do castelo Bogolyubovsky. Com a construção das galerias, a iluminação foi drasticamente enfraquecida e a natureza do interior mudou: tornou-se mais sombria, o seu som principal e leve foi substituído por uma sinfonia das sombras do túmulo.
Em geral, os arquitetos de Vladimir enfrentaram perfeitamente a mais difícil tarefa técnica e artística, preservando a velha catedral como relíquia e base de um novo edifício e criando, em essência, uma nova catedral com novas tarefas ideológicas e artísticas, únicas em termos de composição geral e detalhes. O pensamento destes mestres caracteriza-se por uma maior liberdade no traçado da planta e fachada, menor regularidade e rigor em comparação com os edifícios dos anos 60. O arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti, que viu a Catedral da Assunção no século XV, foi enganado por sua excelência artística e técnica, reconhecendo o trabalho de mestres italianos nela.
As vistas artísticas da igreja na catedral do mosteiro tribunal Rozhdestvensky que não chegaram até nós eram ainda mais nítidas.
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VLADIMIR. DMITRIEVSKY CATHEDRAL. FRAGMENTO DE UMA VISTA GERAL DO NOROESTE
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17. Vladimir
1 - Catedral da Princesa do Mosteiro, 1200-1202. (plano); 2 - Catedral da Assunção (edifício), 1185-1189 (planta, fachada sul, detalhes)
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(1192-1196). Este edifício passou por uma espécie de "restauração" em meados do século XIX, quando o antigo templo em ruínas foi desmontado e um novo edifício foi erguido em seu lugar, repetindo as formas do antigo. Como se pode julgar a partir desse "modelo" (Fig. 19), os arquitetos tiveram que abandonar o cinturão arcatura-colunar, substituindo-o por um cinturão espinhoso de triângulos crenatos. As autoridades monásticas, por assim dizer, voltaram aos gostos ásperos dos tempos de Dolgoruky. Como a Catedral Dmitrievsky, a igreja do mosteiro era aparentemente cercada por uma galeria fechada e tinha uma ou duas torres de escada para a entrada do coro. Essas partes do complexo não foram construídas com pedra branca, mas sim com pedestais e provavelmente foram caiadas de branco.
18. Vladimir. Catedral da Assunção. Vista do sudoeste
O mosteiro Rozhdestvensky ocupou o canto sudeste da cidade Monomakh, adjacente por sua parede aos Detinets do bispo principesco (1194-1196). Suas paredes de pedra branca (descobertas por escavações) esculpiram uma alta borda sul do território de Sredny Gorod, cercando os pátios principesco e episcopal com suas catedrais (ver Fig. 4). Da cidade a Detinets, os portões da fortaleza conduziam, que era uma cópia reduzida do Golden Gate da cidade. Na parede ocidental, mais espessa, havia uma escada que conduzia à plataforma de batalha superior, no centro da qual ficava o portal da Igreja Episcopal de Joaquim e Ana (1196). Era um pequeno templo (sem pilares ou com finas colunas redondas), caracterizado por uma rica decoração interior, especialmente a mesma da Catedral da Assunção, um piso de faiança de mosaico padronizado.
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O último edifício da época de Vsevolod - a Catedral do Mosteiro da Princesa da Dormição em Vladimir (1200-1201) também não chegou até nós: desabou e no seu lugar no início do século XVI. um novo templo foi construído, no entanto, foi erguido com relativa precisão sobre as fundações do antigo (Fig. 17, 1) Este edifício destacou-se entre os seus contemporâneos, foi inteiramente construído com tijolos de plinto. Sua aparência também era peculiar. Um templo de quatro pilares muito extenso era, como a Igreja da Intercessão em Nerl e as catedrais dos anos 90, cercado em três lados por galerias que criavam uma composição em camadas. Como as galerias da Catedral da Assunção, as galerias do templo do mosteiro Knyaginin serviram como uma abóbada funerária: as princesas de Vladimir foram enterradas aqui. As fachadas da catedral eram divididas por pilastras de vigas perfiladas dispostas em tijolos curvos, que naquela época eram frequentemente associadas à composição em camadas do topo do templo; sua probabilidade na igreja de Vladimir de 1201 é sustentada pela repetição do topo em camadas no prédio existente em seu lugar. Não sabemos se o desenho dos arcos de apoio em degraus correspondia a esta composição da parte de coroamento. Por dentro, a catedral tinha pisos de majólica.
19. Vladimir. Catedral do Mosteiro Rozhdestvensky, 1192-1196
Vista geral do oeste após restauração
A construção da época de Vsevolod completou a formação do conjunto da capital, desenvolvendo seus alicerces lançados na década de 60. Detinets com sua Assunção episcopal e as catedrais do palácio Dmitrievsky tornaram-se agora o núcleo central do conjunto, tanto em escala quanto em posição no alto das alturas da cidade. A leste, este elo central do panorama da cidade foi enriquecido pelo complexo do Mosteiro da Natividade. A parte baixa e oriental da cidade era caracterizada por um grande número de templos de madeira que formavam um padrão bizarro de sua silhueta. No oeste, atrás de um grupo de templos de pedra branca e um coro dos pátios de Yuri e Andrey, do lado de fora das muralhas na encosta ficava a igreja de madeira de São Nicolau e mais adiante, em um alto contraforte, um complexo de edifícios de madeira do Mosteiro da Ascensão (anos 80 do século XII). Todos esses edifícios formavam uma ampla fachada sul da cidade, elevada a uma altura de 50m acima do espelho do Klyazma, visível das rotas distantes através do rio e semelhante a Kiev em sua localização (ver Fig. 4, 1 ). Aqui, o talento de planejamento urbano dos arquitetos russos se manifestou com força total, conectando soberbamente a arquitetura com a paisagem, criando, como na arquitetura de edifícios individuais, uma certa imagem solene da capital dos autocratas de Vladimir.
A ideia da apoteose do poder da terra de Vladimir, do poder de seu príncipe e da igreja, é, em essência, o leitmotiv da arquitetura de Vladimir do final do século 12, expressa de diferentes maneiras no Dmitrievsky e catedrais da Assunção. Aqui observamos como duas correntes se delineiam e divergem profundamente na arquitetura - a secular e a eclesiástica, o amor pelo esplendor da arquitetura e a busca por sua severidade monástica, nova e tradicional. Vladimir-
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arranha-céus - portadores de uma cultura de alta construção - com igual força realizam essas e outras tarefas, compreendendo perfeitamente as formas de traduzir várias ideias e visões de mundo na arquitetura.
Na arquitectura emergem técnicas e elementos que têm um grande futuro: uma interpretação livre das divisões da fachada em relação à estrutura do edifício (galeria da Sé Catedral da Assunção), tendência ao requinte dos elementos arquitectónicos de decoração associados com o desenvolvimento da decoração esculpida, o aparecimento de zakomars quilhados (torres da Catedral Dmitrievsky). O desenvolvimento da decoração entalhada baseia-se no conhecimento dos artesãos de várias origens, principalmente de obras de arte aplicada e tecidos de origem russa e estrangeira, dos quais os entalhadores derivam os seus motivos, introduzindo-os num único sistema decorativo. Tanto na decoração arquitetônica entalhada, quanto na pintura, emergem tendências à decoração e à interpretação plano-ornamental da forma, características não só da arte de Vladimir, atestando o fortalecimento do princípio folclórico nacional.
A arquitetura de Vladimir está expandindo seu contato com outras escolas regionais. Relacionado a isso está o renascimento da construção de tijolos. É possível que nesta altura tenha surgido em Vladimir uma espécie de templo com topo em torre, associado ao desenvolvimento da cultura urbana e ao repensar nacional do tradicional sistema de cúpula cruzada (a Catedral da Princesa do Mosteiro). No final do século XII. A arquitetura de Vladimir estava pronta para se tornar um laboratório criativo em uma escala totalmente russa, refletindo os esforços de união de Andrei e Vsevolod.
V. CONSTRUÇÃO DAS ERVAS DE VSEVOLOD III
O desenvolvimento da arquitetura de Vladimir do século XIII. - seu último apogeu - ocorre em condições históricas que mudam dramaticamente. Após a morte de Vsevolod (1212), as forças centrífugas da nobreza boyar levantaram suas cabeças, a contenda eclodiu entre os membros do "grande ninho" de Vsevolod, trazendo uma vitória temporária para o protegido dos boiardos - Konstantin e curto prazo supremacia política - Rostov. O significado das novas cidades, que amadureceram no seio do principado de Vladimir, com seus laços e interesses especiais, abrindo caminho para tendências separatistas, também afeta. A terra de Vladimir passa por um processo que em certa medida repete a história da fragmentação feudal da Rus de Kiev - surgem novos principados (Pereslavl, Suzdal, Yaroslavl, Yurievskoe), a administração da igreja está dividida. Mas essa fragmentação não leva ao declínio. Após a morte de Constantino (1218), a autoridade do Grão-Duque Yuri de Vladimir ficou mais forte, liderando, junto com seu irmão, o Príncipe Yaroslav de Pereslavl, um ativo não só de Vladimir, mas também de uma política russa de defesa e fortalecimento a independência do principado de Vladimir e das terras russas como um todo. Um evento importante na história do Nordeste russo foi a saída da fronteira russa para o Volga e a fundação na foz do Oka de Nizhny Novgorod (1221).
Com o surgimento de novos centros de vida econômica e política, a cultura Vladimir se espalha mais, e com ela se expande a zona de construção monumental, que agora está sendo realizada não só em Vladimir, mas também nas capitais dos novos principados. A arquitetura continua a desenvolver-se ainda mais intensamente, torna-se mais peculiar, cada vez mais expressando não tanto os gostos dos próprios senhores feudais, mas os gostos das pessoas - os habitantes da cidade que penetram poderosamente na grande arte.
Monumentos arquitetônicos deste período chegaram até nós de uma forma extremamente distorcida, ou desapareceram completamente da face da terra e são revelados apenas através de escavações e escassos dados de fontes escritas que deixam muito
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controverso e pouco claro. Isso é ainda mais ofensivo porque naquela época eles construíram muito e, como você pode imaginar, trouxeram muitas coisas novas e ousadas. A tendência secular na arquitetura da igreja, surgida com Vsevolod, intensificou-se, dando amplo escopo à criatividade e à invenção artística dos mestres populares.
A construção está sendo executada em duas direções. Constantino e seus herdeiros construíram em Rostov e Yaroslavl, eles empregam mestres da arquitetura de pedra branca e do tijolo. Príncipe Yuri constrói em Suzdal e Nizhny Novgorod, Svyatoslav - em sua capital - Yuryev-Polsky; eles têm um artel de mestres de construção de pedra branca e excelentes entalhadores e decoradores, desenvolvendo a decoração escultórica de edifícios ao limite. Apenas os monumentos deste último grupo sobreviveram parcialmente até nós, mas temos apenas as informações mais gerais sobre a construção em Rostov e Yaroslavl.
Depois que a Catedral da Assunção em Rostov ruiu em 1204, uma nova igreja de pedra branca, igualmente extensa, foi construída em sua base, a qual foi construída por muito tempo (1213-1231). É significativo que o novo edifício não tivesse lâminas internas, e de acordo com as pistas de fontes escritas falando sobre "grandes mosquitos" perto da cabeça, pode-se pensar que o templo tinha, como a Catedral da Princesa do Mosteiro, uma estrutura estratificada topo em torre. Em suas fachadas, o cinturão colunar foi substituído por um cinturão de fitas ornamentais. No seu interior estava ricamente decorado e munido de preciosos utensílios, no portal sul estavam penduradas "portas douradas", isto é, portões de cobre pintados a ouro, dos quais sobreviveram apenas as maçanetas fundidas em forma de focinho de leão segurando uma argola.
A igreja do palácio de Boris e Gleb na corte de Rostov do Príncipe Constantino (1214-1220) foi construída pelo mesmo período de tempo. Só sabemos que era feito de rodapés e tinha o chão de ladrilhos de majólica.
Fora de Rostov, talvez na propriedade principesca suburbana do Príncipe Constantino, uma igreja de pedra branca de Constantino e Helena foi construída, a partir da qual as figuras de dois leões deitados, esculpidas em pedra branca, chegaram até nós (a data da igreja construção é desconhecida).
| 20. Detalhes esculpidos da Catedral da Assunção em Yaroslavl, 1215, e da Catedral do Arcanjo Miguel em Nizhny Novgorod, 1227-1229. |
Em Yaroslavl, duas igrejas foram construídas uma após a outra. A Catedral da Assunção na fortaleza (1215) era ao mesmo tempo a igreja do palácio da corte do príncipe e a catedral da cidade. Muito provavelmente era um templo de quatro pilares conectado por uma passagem e uma passagem com mansões principescas de madeira. Era composta de pedestais e, como a catedral do mosteiro Vladimir Knyagin, tinha pilastras de vigas. Pedras entalhadas separadas foram usadas em sua decoração; um fragmento do relevo sobreviveu - um rosto meio animal meio humano (Fig. 20). Não se sabe se o edifício foi caiado de branco ou se a decoração de pedra branca foi combinada com o fundo vermelho da parede de tijolos. Dentro do templo havia um piso de cerâmica majólica.
A Catedral do Mosteiro da Transfiguração, fundada em 1216, foi concluída apenas em 1224. Fontes mencionam seu "vestíbulo", mas se era um nártex ou um vestíbulo como a catedral em Yuryev-Polsky (veja abaixo) não está claro. A alvenaria do templo foi combinada com elementos de decoração esculpida em pedra branca; o templo também tinha pilastras de viga. É possível que tenha sido completado por um tríceps assimétrico.
Pouco antes de sua morte, o Príncipe Constantino construiu em Vladimir a Igreja da Exaltação ao Mercado (1218), que era, aparentemente, um pequeno templo sem pilares.
Esses são os dados escassos e fragmentários sobre
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construção do Príncipe Constantino e seus sucessores.
21. Suzdal. Catedral da Natividade da Virgem, 1222-1225: planta, fachada do vestíbulo sul; janela da fachada sul
A construção de Yuri Vladimirsky começa com a construção de uma nova Catedral da Natividade da Virgem em Suzdal (1222-1225). O mais antigo templo da região de Vladimir - a Catedral Monomakh de tijolos - com sua severidade e "falta de roupas" não satisfazia mais os novos gostos com sua ânsia pela decoração de edifícios. Ele foi quebrado e uma nova catedral de pedra branca surgiu em seu lugar. Seu topo desabou em 1445; apenas a parte inferior do templo com seu cinturão colunar arqueado, construído mais alto em 1528-1530, sobreviveu. feito de tijolos. A Catedral da Natividade de Yuri (Fig. 21) era um grande templo de seis pilares, muito alongado na direção longitudinal, de modo que um quarto par de pilares aparecia no altar. A parte poente do edifício, até à nave principal transversal, foi ocupada por enormes coros; uma tumba foi localizada sob eles. Ao longo do eixo da nave central do norte e do sul eram contíguos os vestíbulos abertos dentro do templo, aumentando significativamente o seu espaço. O vestíbulo oeste tinha dois andares; as escadas em sua parede norte conduziam ao coro de dentro do templo. Conseqüentemente, a catedral não estava associada à corte principesca ou episcopal e era, no sentido pleno da palavra, uma catedral da cidade; seus vastos coros acomodavam não apenas a nobreza principesca-boyar, mas também cidadãos ricos. O vestíbulo ocidental era, aparentemente, a entrada principal: além do portal frontal na sua extremidade, a entrada da catedral era decorada com um segundo portal. As varandas davam certo pitoresco ao volume do templo. A catedral tinha zakomars quilhados e terminava com um tríceps assimétrico, cuja localização não é conhecida exatamente: dois a catedral não estava associada à corte principesca ou episcopal e era, no sentido pleno da palavra, uma catedral da cidade; seus vastos coros acomodavam não apenas a nobreza principesca-boyar, mas também cidadãos ricos. O vestíbulo ocidental era, aparentemente, a entrada principal: além do portal frontal na sua extremidade, a entrada da catedral era decorada com um segundo portal. As varandas davam certo pitoresco ao volume do templo. A catedral tinha zakomars quilhados e terminava com um tríceps assimétrico, cuja localização não é conhecida exatamente: dois a catedral não estava associada à corte principesca ou episcopal e era, no sentido pleno da palavra, uma catedral da cidade; seus vastos coros acomodavam não apenas a nobreza principesca-boyar, mas também cidadãos ricos. O vestíbulo ocidental era, aparentemente, a entrada principal: além do portal frontal na sua extremidade, a entrada da catedral era decorada com um segundo portal. As varandas davam certo pitoresco ao volume do templo. A catedral tinha zakomars quilhados e terminava com um tríceps assimétrico, cuja localização não é conhecida exatamente: dois
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os capítulos podem ficar acima do coro do oeste ou acima da parte do altar do leste (o último é mais provável). O colapso do “topo” da catedral em 1445 sugere que o capítulo central, como na Catedral da Assunção de Rostov, foi erguido sobre um pedestal elevado, provavelmente decorado por zakomara-kokoshniks.
Voltando às características do tratamento externo do templo, deve-se notar, em primeiro lugar, a crescente inconsistência das articulações da fachada com os eixos dos pilares, que já observamos no mobiliário da Catedral da Assunção de Vladimir. Ao mesmo tempo, a lâmina plana, em contraste com as poderosas pilastras do século XII. perde o sentido construtivo e parece "sobreposto" à fachada. A decoratividade das omoplatas é enfatizada por sua intersecção com uma fita trançada passando de um elo do cinto colunar para outro adjacente, e pedras esculpidas com imagens de leões achatados colocados acima da fita nas omoplatas de canto e máscaras femininas em caixas de ícones entalhados especiais nas omoplatas da parede (Fig. 22, 23, 24). Na camada superior, acima do cinto e das máscaras, as omoplatas podem ter um perfil complexo. Perde a ligação com a articulação do interior e do cinto colunar, transformando-se em motivo francamente decorativo. É "cortado" no plano da parede e é rico em claro-escuro. Suas formas tornaram-se mais simples e, por assim dizer, ásperas: as colunas tornaram-se cilíndricas e curtas, lembrando balaústres de madeira cinzelada, a forma do capitel e da base tornou-se mais simples, os dentes do meio-fio eram arredondados e cobertos por um entalhe, que também cedia eles uma semelhança com um cinto feito de madeira "redondo". A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. Suas formas tornaram-se mais simples e, por assim dizer, ásperas: as colunas tornaram-se cilíndricas e curtas, lembrando balaústres de madeira cinzelada, a forma do capitel e da base tornou-se mais simples, os dentes do meio-fio eram arredondados e cobertos por um entalhe, que também cedia eles uma semelhança com um cinto feito de madeira "redondo". A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. Suas formas tornaram-se mais simples e, por assim dizer, ásperas: as colunas tornaram-se cilíndricas e curtas, lembrando balaústres de madeira cinzelada, a forma do capitel e da base tornou-se mais simples, os dentes do meio-fio eram arredondados e cobertos por um entalhe, que também cedia eles uma semelhança com um cinto feito de madeira "redondo". A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. comparando os balaústres de madeira cinzelada, a forma do capitel e da base tornou-se mais simples, os dentes do meio-fio eram arredondados e recobertos por um entalhe, que também os fazia assemelhar-se a um cinto de madeira “redondo”. A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. comparando os balaústres de madeira cinzelada, a forma do capitel e da base tornou-se mais simples, os dentes do meio-fio eram arredondados e recobertos por um entalhe, que também os fazia assemelhar-se a um cinto de madeira “redondo”. A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. o que também lhes dava uma semelhança com um cinto de madeira "redondo". A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. o que também lhes dava uma semelhança com um cinto de madeira "redondo". A textura peculiar da parede, feita de tufo irregular e coberta com gesso, também se encaixa nisto: contra seu fundo plástico irregular, detalhes esculpidos em pedra branca aparecem com grande força, um perfil suculento de sótão do porão, um colunar cinto, etc. Os mestres pareciam combinar o amor de Vladimir pela decoração do edifício com uma textura simples e áspera de alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. Os artesãos, por assim dizer, combinavam o amor de Vladimir pela decoração do edifício com a textura simples e áspera da alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas. Os artesãos, por assim dizer, combinavam o amor de Vladimir pela decoração do edifício com a textura simples e áspera da alvenaria de Novgorod. O cinturão colunar também adornava as absides da fachada oriental, voltada para a cidade, dissecada por finas semicolunas.
22. Suzdal. Catedral da Natividade da Virgem.
Detalhe do cinturão arcatura-colunar
Novos gostos e atitudes em relação à arquitetura foram especialmente pronunciados no processamento do final do rico vestíbulo sul de frente para a praça do Kremlin (ver Fig. 21). O perfil das ombreiras do portal torna-se mais complicado e não corresponde ao perfil da arquivolta entalhada, a sua coluna exterior é recoberta por maciços entalhes e é interrompida por uma conta de melão ornamentada que remonta aos exemplares de madeira. Junto com os capitéis, são introduzidas lajes planas esculpidas com figuras de leões soberbamente esculpidas, com suas cabeças voltadas para a entrada. O portal é amarrado com uma fita ornamental com omoplatas angulares e perde a sua independência. O tímpano em forma de quilha do vestíbulo foi decorado com pedras esculpidas,
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e a cornija das fachadas laterais - com rico meio-fio em claro-escuro. O portal era como uma caixa gigante de ícones esculpidos, na qual, como um enorme ícone com várias partes, luxuosos portões de cobre brilhavam com um padrão dourado. O segundo portão foi pendurado no portal ocidental. Algumas das janelas receberam algo como um caixão de duas colunas entalhadas recuadas nos cantos externos das canhoneiras e um arco listrado feito de pedestal com largas camadas de argamassa.
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| 23. Suzdal. Catedral da Natividade da Virgem. Máscara feminina | 24. Suzdal. Catedral da Natividade da Virgem. Leão de esquina |
Todas essas inovações, instaladas nas partes remanescentes da catedral e fragmentos individuais de talha, sugerem que tanto os planos da camada superior do templo quanto os tambores das cabeças foram ricamente decorados com pedras esculpidas. Nesse sentido, a Catedral de Suzdal assemelha-se à Catedral de Vladimir Dmitrievsky, e o cronista tinha o direito de notar que a construção de Yuri era "a mais vermelha das primeiras", ou seja, mais bonita que a Catedral de Monomakh. O pensamento sóbrio dos construtores, que reagiram de forma diferente ao tratamento das fachadas, manifestou-se claramente na arquitetura da catedral. A principal - a do sul - é a mais ricamente decorada, e os melhores artesãos trabalharam em sua talha. A fachada oeste é mais modesta; um portal muito grande do vestíbulo não está muito bem arranjado, suas ombreiras são fracionárias, suas colunas e saliências são desproporcionalmente finas; uma arquivolta achatada se curva lentamente acima dos pesados capitéis importados, cobertos de finos entalhes. A fachada norte voltada para a muralha é bastante pobre, onde a entrada para o vestíbulo é decorada com uma moldura de tijolo, que lembra os portais avarentos dos primeiros edifícios de Dolgoruky. Mas aqui é o resultado da simples prudência, o desejo de direcionar todas as forças e recursos para a luxuosa decoração do lado principal do templo e, em particular, de seu interior.
Na decoração do piso, ladrilhos comuns foram combinados com um conjunto de mosaicos de ladrilhos figurados; ele chamou o cronista de uma comparação com o "moromor vermelho". A pintura da catedral (1233) foi caracterizada pela mesma paixão pela ornamentação e padronização. Imagens de santos apareceram aqui em fitas largas e bordas de padrões florais e geométricos. Até os murais do arkosolii funerário estavam cheios de estampas de flores alegres e brilhantes, um tanto populares. Tudo isso deu ao interior uma vez austero e solene cor e alegria. É significativo que os motivos do ornamento sejam influenciados por observações vivas da natureza (estatuetas de lebres, folhas esculpidas de ervas locais, etc.). A natureza da decoração externa e interna da catedral da cidade refletia claramente o desenvolvimento
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aquela linha "secular" na arte, que, tendo surgido no esplendor da catedral principesca Dmitrievsky, aqui se tornou cada vez mais um poderoso movimento artístico folclórico, erodindo a severidade e indiferença eclesial da arte.
Depois do trabalho em Suzdal, os artesãos de Yuri se mudaram para a jovem cidade principesca de Volga, Nizhny-Novgorod, onde duas igrejas de pedra branca foram construídas uma após a outra.
A Catedral do Salvador da cidade (1225-1226) era aparentemente uma igreja de quatro pilares com vestíbulos como a Catedral da Natividade de Suzdal. Seu vestido esculpido era mais perfeito e mais fino. O magnífico capitel do portal, decorado com graciosas palmetas, sobreviveu (fig. 25). Como a catedral de Suzdal, o templo de Nizhny Novgorod tinha “portas maravilhosamente arranjadas com cobre dourado”.
25. Nizhny Novgorod. Catedral de Spassky. 1225-1226
Capital do portal
O mesmo pequeno templo de três partes era a catedral do palácio de Miguel, o Arcanjo (1227-1229; Fig. 26, 1 ). Apenas os restos de fundações rasas de tufo, descobertas por escavações (1960), e um fragmento magnífico de alto relevo - uma cabeça de leão com uma juba trançada com lírios (ver Fig. 20), o que atesta o fato de que o edifício tinha o mais rico traje escultural, sobreviveu dele., que veremos no último edifício preservado dos artesãos principescos em Yuryev.
A Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky (1230-1234), que substituiu o templo de Dolgoruky, como as catedrais de Suzdal e Rostov, sobreviveu no século 15. uma catástrofe sintomática para todos esses monumentos: seu topo desabou. As ruínas foram desmontadas em 1471 pelo construtor de Moscou V.D.Yermolin. Ele preservou as paredes do templo parcialmente sobreviventes e construiu sobre elas, colocando pedras entalhadas intactas em desordem e deixando a ciência com um mistério sobre sua localização original e a aparência do templo como um todo.
Como suas antecessoras, as catedrais de Nizhny Novgorod, era uma igreja de quatro pilares com três pórticos abertos para dentro, aumentando sua área, e uma pequena capela-sepultura lateral da Trindade no canto nordeste (ver Fig. 26, 2 ). O predomínio de naves médias largas e a estreiteza das naves laterais são características, a seção quadrada (sem retículos) de pilares relativamente finos com reentrâncias graciosas nos cantos e a ausência de lâminas de parede. O coro não estava aqui, aparentemente, foram substituídos pela "caixa" principesca que se abria com uma abertura em arco no interior, localizada, como na catedral de Suzdal, no segundo andar do vestíbulo mais alto ocidental. O interior amplo e livre era abundantemente iluminado por duas fileiras de janelas altas.
Inicialmente, a catedral não era tão baixa quanto foi restaurada por Ermolin. Acima de seu cinturão colunar, a camada superior subia, aproximadamente igual em altura à inferior e terminava em zakomaras quilhados. Há razões para acreditar que o templo tinha um topo em forma de torre em camadas com
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26. Arquitetura Vladimir-Suzdal do século XIII.
1 - Nizhny Novgorod. Catedral do Arcanjo Miguel, 1227-1229 (plano); 2 - Yuryev-Polsky. Catedral de São Jorge, 1230-1234 (planta com uma tumba; fachada norte; reconstrução da fachada norte; detalhes)
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arcos de três lâminas nas laterais do pedestal; isso, aparentemente, levou à sua queda. Isso também é indicado pela ampla disposição dos pilares, sua seção transversal quadrada e a ausência de lâminas internas. Assim, em comparação com os templos de cúpula cruzada comuns, a composição da Catedral de São Jorge tinha um caráter mais pitoresco e dinâmico, e sua capela lateral da Trindade introduzia um elemento de assimetria viva.
No entanto, o mais significativo na Catedral de São Jorge não foi tanto a mudança em seu corpo arquitetônico, que era característico não de uma escola de arquitetura de Vladimir, mas o desenvolvimento sem precedentes de sua decoração entalhada. As esculturas cobrem literalmente o edifício da cabeça aos pés. Um ornamento de carpete plano cobre as partes inferiores das paredes, entrelaçando as omoplatas e semicolunas; a forma arquitetônica, por assim dizer, apenas brilha através do tecido esculpido (Fig. 27, 28). Acima do cinturão colunar, o padrão se torna o fundo para pedras esculpidas individuais e grandes composições compostas de alto relevo em zakomaras. Essa combinação das duas maneiras era tecnicamente desafiadora. Pedras em alto relevo foram cortadas no solo e colocadas nas fachadas durante o processo de assentamento de acordo com um plano pré-planejado. O padrão do tapete foi cortado ao longo da parede acabada, que exigia marcação preliminar precisa, excepcional confiança da mão e alta habilidade do entalhador. A ornamentação de detalhes arquitetônicos quase não leva em conta sua forma; máscaras masculinas e femininas nas bordas dos capitéis das pilastras apagam sua clareza geométrica; o entalhe dos capitéis dos portais, por assim dizer, os envolve durante o crescimento da grama de pedra e os transforma em um único bloco, etc.
O cinturão colunar, que, com o desaparecimento do coro e o adelgaçamento da parte superior da parede, em pormenor puramente decorativo, torna-se ele próprio um elemento de ornamentação. Recuado, como na Catedral de Suzdal, no plano da parede, ele mescla seus bizarros arcos quilhados com um padrão de tapete fluindo de cima. É curioso que a própria execução dos arcos seja destituída de sentido construtivo, sua base seja recortada em uma pedra e o topo em outra. As figuras dos santos entre as colunas não têm nada a ver com a alvenaria: são esculpidas em placas separadas e inseridas no cinto, como ícones em caixas de ícones; ao mesmo tempo, cobrem as colunas pela metade da espessura, como se as transformassem em semicolunas dos cinturões colunares posteriores. O pensamento artístico dos mestres desenvolve-se no sentido de uma compreensão totalmente decorativa da arquitetura da fachada do edifício.
27. Yuryev-Polsky. Catedral de São Jorge. Detalhe da fachada sul
O vestido contínuo esculpido do templo, técnica e artisticamente incomparavelmente mais complexo do que o vestido da Catedral Dmitrievsky, torna-se ao mesmo tempo mais compreensível e claro no conteúdo. O cinturão colunar da fachada final do vestíbulo ocidental incluía uma composição expandida de um Deesis de 11 figuras. O cinturão da fachada norte principal estava repleto de imagens dos santos patronos da dinastia principesca de Vladimir. Acima deles, em zakomars, foram colocadas composições de culto: no centro - "A Crucificação", e nas laterais - "Três jovens na caverna de fogo" e "Daniel na cova dos leões" - tramas simbolizando o patrocínio do céu aos fiéis , nisso
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o caso dos "autocratas" de Vladimir. A mesma função protetora foi realizada pela composição "Sete jovens adormecidos", que foi colocada na fachada oeste, e a agora tradicional "Ascensão de Alexandre o Grande" aqui também era um símbolo do poder do governante deificado. Assim, na roupagem do simbolismo cristão, o conceito político real da escolha de Deus da dinastia Vladimir e seus direitos à supremacia russa foi incorporado no cocar esculpido da catedral.
28. Yuryev-Polsky. Catedral de São Jorge. Ornamento de tapete de fachada
Numerosas imagens de monstros e animais desempenharam um papel importante no design geral do cocar esculpido junto com temas cristãos. Caracteristicamente, as criaturas míticas são executadas da mesma maneira em alto relevo, com o mesmo detalhamento meticuloso e na mesma escala dos personagens cristãos. Esses e outros atuaram entre os enfeites de tapete que os entrelaçavam. O mundo animal foi, por assim dizer, uma testemunha dos "milagres" cristãos que aconteciam no jardim das fadas.
O vestido esculpido sólido transformou o templo em um grande caixão decorado com um padrão delicado. A clareza tectônica das formas suavizou-se, o ritmo da alvenaria era imperceptível, o edifício tornou-se monolítico, uniformemente pesado em todos os pontos. Como que para manter essa impressão, o perfil do subsolo ganhou uma grande extensão e um contorno extremamente tenso, como se fosse esmagado pelo peso do maciço magnificamente decorado do edifício. Comparado com a perfeição clássica e alguma frieza dos perfis do sótão nos edifícios de Bogolyubsky, o perfil da Catedral de São Jorge é extremamente expressivo e plástico. De realçar ainda o magnífico perfil da entrada em pedra branca do túmulo, de carácter quase gótico.
Em conexão com o desenvolvimento descrito da arquitetura Vladimir-Suzdal no século 13, caracterizado pelo surgimento de técnicas arquitetônicas muito diversas e livres, o equipamento de construção também é enriquecido e diversificado. Junto com a construção de pedra puramente branca, eles também constroem a partir de pedestais de tijolos, combinando alvenaria com detalhes de pedra branca (Rostov, Yaroslavl). Materiais locais como tufo (Catedral de Suzdal) são usados mais amplamente. Alguns descuidos da alvenaria devem ser notados, por exemplo, a frequente não observância do acabamento das costuras da pedra branca (Catedral de São Jorge). A técnica de entalhe da decoração arquitetônica atinge a mais alta perfeição, em que os altos relevos introduzidos na alvenaria das paredes são combinados com o melhor padrão aplicado à alvenaria acabada da parede.
O crescente interesse na riqueza decorativa do edifício atesta o fortalecimento da linha secular na arquitetura que se manifestou sob Vsevolod III, para a crescente influência dos gostos folclóricos. A remoção das composições de igreja conectadas nas fachadas tinha em essência a tarefa de natureza política - para afirmar a autoridade do poder principesco, e o sistema geral de decoração, seu caráter fabuloso, a combinação de súditos cristãos e pagãos, unidos por vegetativos
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tapete, refletia claramente a poderosa influência da arte popular. A decoratividade da arquitetura foi acompanhada pela riqueza decorativa correspondente da pintura monumental e das obras de arte aplicada que encheram o templo.
CONCLUSÃO
A Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky era o canto do cisne da arquitetura de Vladimir-Suzdal. Quatro anos após sua conclusão, uma avalanche da invasão mongol caiu sobre a Rússia.
Em conclusão, é necessário determinar o lugar da arquitetura Vladimir-Suzdal entre as principais escolas arquitetônicas russas do período da fragmentação feudal e no círculo da arquitetura da Europa medieval.
No ambiente da arquitetura russa, a arquitetura Vladimir-Suzdal é extremamente próxima apenas da galega. Eles são relacionados por excelente alvenaria de pedra branca, formas geométricas rígidas, uso criativo de elementos decorativos da arquitetura românica e a conhecida secularidade até mesmo de edifícios de igrejas. A arquitetura de Vladimir é especialmente caracterizada por seu espírito cívico, atenção especial à construção monumental secular - palaciana e militar. Esta comunidade foi determinada, aparentemente, pela proximidade da trajetória histórica desses principados com a comum europeia (a aliança de um poder principesco forte e dos cidadãos, unificando tendências e a luta pela independência da cultura russa).
A arquitetura do círculo Kiev-Chernigov, criada em diferentes condições de preservação e sustentação das ordens da fragmentação feudal, do contato próximo com a Igreja Bizantina e sua hegemonia ideológica, era muito mais tradicional técnica e artisticamente. Ao contrário dos monumentos de Vladimir-Suzdal, cada um dos quais claramente corporificado em sua imagem uma certa tarefa ideológica e política, tinha sua própria face artística individual, os monumentos do círculo Kiev-Chernigov são mais sem rosto, eles correspondem principalmente ao seu propósito funcional, não têm e não expressam tarefa ideológica individual. Em seu próprio sentido, são edifícios de igreja - austeros e secos em suas formas, desprovidos daquele tom de secularismo e otimismo que é característico da arquitetura do principado de Vladimir.
Ela difere ainda mais da arquitetura de Novgorod-Pskov, na qual tanto a estrutura especial da cultura da república boyar do norte quanto os gostos especiais dos novgorodianos pela simplicidade rústica e lacônica da arquitetura são refletidos com força surpreendente. Um material diferente em certa medida determinava aqui a falta de clareza geométrica das formas, sua plasticidade característica, acompanhada pela parcimônia da decoração. Em tudo isso, a arquitetura de Vladimir é notavelmente oposta à de Novgorod em sua clareza, sofisticação e aristocracia bem conhecida, riqueza e complexidade da decoração entalhada ideologicamente significativa, que desempenha um papel importante na revelação do significado da imagem arquitetônica. É muito provável que a arquitetura galega, cujos monumentos quase não sobreviveram, possuísse as mesmas qualidades da arquitetura de Vladimir. Nesse caminho,
Comparando a arquitetura Vladimir-Suzdal do século XII. com a arquitetura contemporânea da Europa Ocidental, não se pode deixar de notar sua originalidade e originalidade. Da herança bizantina de Kiev, apenas o tipo e o sistema construtivo da igreja com cúpula cruzada são preservados, servindo aqui de uma forma irreconhecivelmente enriquecida e ideologicamente preenchida. Este enriquecimento é amplamente facilitado pelo uso de finamente elaborado e harmoniosamente coordenado com o tipo tradicional
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pom do templo de detalhes do caráter românico. Mas eles não fazem da arquitetura de Vladimir uma “versão russa do estilo românico”, é em muitos aspectos o oposto disso. Mesmo os maiores edifícios, como a Catedral da Assunção de Vladimir, são privados do ser humano avassalador, enfatizou a incomensurabilidade com ele, grandeza deliberada. Isso afeta não apenas as dimensões absolutas do edifício, mas principalmente em seus detalhes. Comparados com os gigantescos portais das catedrais românicas, que são cercados pelo olho apenas à distância e, por assim dizer, envolvem uma pessoa, os portais de Vladimir são pequenos e simples. Esta é apenas uma porta ligeiramente ampliada, seu tamanho é compatível com o de uma pessoa, sua moldura transparente e esculturas com padrões elegantes são facilmente visíveis de perto. Os portais de Vladimir não absorvem uma pessoa, mas, por assim dizer, convidam-na a entrar no templo; uma pessoa não sente depressão e temor. A composição geral da catedral românica, polissilábica e pesada, difere nitidamente da composição cristalinamente simples e clara das igrejas de Vladimir. A pedra branca e brilhante das fachadas, combinada com policromia, capítulos dourados e detalhes encadernados em cobre dourado, cria um festivo e alegre som arquitetônico, que difere nitidamente das massas pesadas e sombrias oliva acinzentadas das catedrais românicas. Essa diferença é reforçada pela clareza e ordem ideais das divisões das fachadas e pela estrutura sistemática da decoração entalhada das igrejas de Vladimir. As próprias imagens de animais e monstros que enxameiam nas paredes da Catedral de Dimitrievsky são desprovidas das características assustadoras transmitidas no plástico românico com um naturalismo de credibilidade. Os animais de Vladimir são em sua maioria ornamentais, sua interpretação diz claramente que se trata de criações de ficção, contos de fadas, eles são mais divertidos do que assustadores, como os animais,
A arquitetura de Vladimir-Suzdal, às vésperas de seu trágico fim, torna-se ainda mais original e incomparável. Quanto ao tipo de templo de cúpula cruzada com alpendres, que era popular na época, remonta aos templos da virada dos séculos XI e XII. (Salvador em Berestovo, Catedral Belchitsky em Polotsk) não é nada novo. Interesse por este tipo de edifício no século XIII. associada ao desejo pela composição arquitetônica pitoresca, que na Catedral de São Jorge foi especialmente enfatizada pela disposição assimétrica da capela-tumba da Trindade. Além disso, já de acordo com a tradição russa, está o topo da torre de três lâminas da catedral, que assumimos. A originalidade da arquitetura Vladimir do século XIII. reside na sua decoração. O extraordinário desenvolvimento da escultura decorativa que envolve a Catedral de São Jorge da cabeça à base, transformar o edifício numa gigantesca urna de talha, o carácter “oriental” da ornamentação de tapetes planos - tudo isto dava motivos para se falar de outra onda de “influências”, desta vez de oriente, ou, seguindo o cronista tardio, de reconhecer a beleza da Catedral de São Jorge como resultado de uma peculiaridade de um mestre visitante da Bulgária de Volga ... No entanto, as analogias do Cáucaso à Índia e à China revelaram apenas as semelhanças mais gerais no próprio fato da riqueza decorativa da arquitetura. Mas igual e igual à arquitetura, a ornamentação se manifestou nesta época de forma decisiva em todas as esferas da criatividade artística de Vladimir - na pintura e nas obras-primas dos mestres da arte aplicada, na pintura da Catedral de Suzdal e no desenho dourado de seus portões de cobre, que não pode ser suspeito de pertencer a qualquer mão. -ou a um estrangeiro. O caráter “oriental” da ornamentação de tapetes planos - tudo isso dava razão para falar de outra onda de “influências”, desta vez do Oriente, ou, seguindo o cronista tardio, para reconhecer a beleza da Catedral de São Jorge como resultado de uma peculiaridade de um mestre visitante da Bulgária de Volga. No entanto, as analogias do Cáucaso à Índia e à China revelaram apenas as semelhanças mais gerais no próprio fato da riqueza decorativa da arquitetura. Mas igual e igual à arquitetura, a ornamentação se manifestou nesta época de forma decisiva em todas as esferas da criatividade artística de Vladimir - na pintura e nas obras-primas dos mestres da arte aplicada, na pintura da Catedral de Suzdal e no desenho dourado de seus portões de cobre, que não pode ser suspeito de pertencer a qualquer mão. -ou a um estrangeiro. O caráter “oriental” da ornamentação de tapetes planos - tudo isso dava razão para falar de outra onda de “influências”, desta vez do Oriente, ou, seguindo o cronista tardio, para reconhecer a beleza da Catedral de São Jorge como resultado de uma peculiaridade de um mestre visitante da Bulgária de Volga. No entanto, as analogias do Cáucaso à Índia e à China revelaram apenas as semelhanças mais gerais no próprio fato da riqueza decorativa da arquitetura. Mas igual e igual à arquitetura, a ornamentação se manifestou nesta época de forma decisiva em todas as esferas da criatividade artística de Vladimir - na pintura e nas obras-primas dos mestres da arte aplicada, na pintura da Catedral de Suzdal e no desenho dourado de seus portões de cobre, que não pode ser suspeito de pertencer a qualquer mão. -ou a um estrangeiro. ou, seguindo o cronista falecido, reconhecer a beleza da Catedral de São Jorge como resultado da peculiaridade de um mestre visitante da Bulgária de Volga. No entanto, as analogias do Cáucaso à Índia e à China revelaram apenas as semelhanças mais gerais no próprio fato da riqueza decorativa da arquitetura. Mas igual e igual à arquitetura, a ornamentação se manifestou nesta época de forma decisiva em todas as esferas da criatividade artística de Vladimir - na pintura e nas obras-primas dos mestres da arte aplicada, na pintura da Catedral de Suzdal e no desenho dourado de seus portões de cobre, que não pode ser suspeito de pertencer a qualquer mão. -ou a um estrangeiro. ou, seguindo o cronista falecido, reconhecer a beleza da Catedral de São Jorge como resultado da peculiaridade de um mestre visitante da Bulgária de Volga. No entanto, as analogias do Cáucaso à Índia e à China revelaram apenas as semelhanças mais gerais no próprio fato da riqueza decorativa da arquitetura. Mas igual e igual à arquitetura, a ornamentação se manifestou nesta época de forma decisiva em todas as esferas da criatividade artística de Vladimir - na pintura e nas obras-primas dos mestres da arte aplicada, na pintura da Catedral de Suzdal e no desenho dourado de seus portões de cobre, que não pode ser suspeito de pertencer a qualquer mão. -ou a um estrangeiro.
Consequentemente, a riqueza decorativa da arquitetura de Vladimir é um fenômeno profundamente russo, o resultado de uma mudança nos gostos artísticos sob a influência dos ideais de beleza do povo, o amor do povo pela ornamentação da vida e a beleza da natureza. Não é por acaso que as flores do padrão do tapete da Catedral de São Jorge são uma estilização da íris real, e as características da mitologia antiga e pré-cristã dos eslavos foram depositadas nas imagens de monstros, em particular dragões. Possuindo a mais rica e variada composição de origem de "amostras", escultores russos do século XIII. não se tornou eclético, não deu seu livro didático colocado nas paredes da catedral, mas fundiu os motivos de suas fontes em um sistema novo e estilisticamente integral, imbuído de toda a sua complexidade pela unidade de design e
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clareza de composição. O traje esculpido da Catedral de São Jorge com suas grandes composições de enredo de igreja expressando o conceito político da prioridade da terra de Vladimir é muito mais significativo, instrutivo e claro do que o traje predominantemente decorativo da Catedral Dmitrievsky. O próprio sistema de combinar alto relevo com um padrão de tapete plano de fundo, traçando suas raízes até a arte aplicada da Europa Oriental na era da migração dos povos, também é típico da joalheria russa dos séculos 12 a 13, onde o as mais finas rendas de filigrana dourada sustentam pedras semipreciosas ou esmaltes erguidos em ninhos altos.
Arquitetura de Vladimir-Suzdal dos séculos 12 a 13, devido seu rápido e brilhante desenvolvimento à conexão da arte com as necessidades da realidade viva, com seus processos progressivos, com as aspirações do povo pela unificação da Rússia, por sua força e prosperidade, foi a maior contribuição para o tesouro da arte russa e mundial, enriquecendo-o com monumentos originais e ideologicamente ricos de valor duradouro. A herança cultural e artística de Vladimir desempenhou um papel importante no subsequente renascimento da construção de Tver e Moscou e na formação da arquitetura nacional russa.
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