Das Metamorfoses de Ovídio; brasões de armas dos Leonardi de Pesaro Urbino, Nicola da Urbino, por volta de 1526 Faiança (terracota; esmalte de estanho)
Leonardi Service: Ecuen, Musée de la Renaisssance
Das Metamorfoses de Ovídio; brasão de armas de Leonardi de Pesaro Urbino, Nicola da Urbino, por volta de 1526 Louça de barro (terracota; esmalte com estanho)
Leonardo da Vinci, um dos grandes homens do Renascimento, é uma espécie de gênio universal: pintor, engenheiro, arquiteto, ele projetou monumentos, máquinas que não foram feitas até os séculos seguintes.
Na mitologia grega, Paris é um príncipe troiano, filho do rei Príamo e Hecube. Enquanto ela está grávida, um presságio anuncia que o futuro príncipe causará a destruição de Tróia. Assustado, Príamo ordena que a criança seja morta: Paris é exposta no monte Ida, onde é acolhida por pastores.
Já adulto, ele é reconhecido como um príncipe troiano. Um dia, quando guardava seu rebanho, viu aparecerem diante dele Afrodite, Atenas e Hera, que lhe pediram que escolhesse para quem deveria ser o "pomo da discórdia", destinado "à mais bela das deusas do Olimpo". desconto. Pâris opta por Afrodite, que lhe promete o amor da mulher mais bonita do mundo. Ele, portanto, sequestra Helene, esposa de Menelau, o que dá início à Guerra de Tróia. Derrotado por Menelau em um combate, ele só deve sua salvação à intervenção de Afrodite. Guiado por Apolo, ele mata Aquiles com uma de suas flechas, antes de morrer das de Filoctetes.
Aquiles é homenageado como herói, até mesmo como deus, pelo mundo grego. Bonito, corajoso, campeão de uma moral orgulhosa da honra, ele encarna "o ideal moral do perfeito cavaleiro homérico". "
Dalle Metamorfosi di Ovidio; stemma di Leonardi de Pesaro Urbino, Nicola da Urbino, 1526 circa Terracotta (terracotta; smalto stagno)
Servizio Leonardi: Ecuen, Museo del Rinascimento
Nella mitologia greca, Parigi è un principe di Troia, figlio del re Priamo ed Ecubo. Mentre è incinta, un presagio annuncia che il futuro principe causerà la distruzione di Troia. Spaventato, Priamo ordina che il bambino sia messo a morte: Parigi è esposta sul monte Ida, dove viene accolto dai pastori.
Da adulto, è riconosciuto come un principe di Troia. Un giorno, mentre faceva la guardia ai suoi greggi, vide comparire davanti a lui Afrodite, Atena ed Era, che gli chiesero di scegliere a chi doveva essere l '"osso della contesa", destinato "alla più bella delle dee dell'Olimpo". sconto. Pâris opta per Afrodite, che gli promette l'amore della donna più bella del mondo. Rapisce quindi Elena, moglie di Menelao, che dà inizio alla guerra di Troia. Sconfitto da Menelao in un combattimento unico, deve la sua salvezza solo all'intervento di Afrodite. Guidato da Apollo, uccide Achille con una delle sue frecce, prima di morire di quelle di Filottete.
Achille è onorato come un eroe, anche come un dio dal mondo greco. Bello, coraggioso, campione di una morale orgogliosa dell'onore, incarna "l'ideale morale del perfetto cavaliere omerico". "
https://www.acbx41.com/tag/chateau%20d'ecouen%20-%20musee%20de%20la%20renaissance/7
D'Aprés les Métamorphoses d"Ovide; armoiries des Leonardi de Pesaro Urbino, Nicola da Urbino, vers 1526 Faïence (terre cuite; émail stannifère)
Servizio Leonardi: Ecuen, Musée de la Renaisssance
Morte de Aquiles , Nicola da Urbino, por volta de 1526
Faiança terracota; esmalte de estanho
http://www.fondazionecarifano.it/Progetti/ceramica_scaffale_bojani/13_giardini_maioliche_servizio_leonardi.pdf
Del Servizio Leonardi, riconosciuto pertinente alla nobile famiglia pesarese dell'entourage roveresco ... a Fano ove la Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, proprietaria ... Intorno agli anni Venti del XVI secolo al tempo della Guerra dei.
PESQUISANDO
D'Aprés les Métamorphoses d"Ovide; armoiries des Leonardi de Pesaro Urbino, Nicola da Urbino, vers 1526 Faïence (terre cuite; émail stannifère)
Faïences du treizième siècle, terres cuites du cinquième siècle, avec figures dans le ... jusqu'à ces goûts 3* Baarîem^ faïence à émail stannifère, 1450 4** La Haye y ... vers 1 51 9 ; Giuîio Bonasone di Bologna, né en 1510, mort en 1580; Nicolas ... quatrième duc d'Urbino, seigneur de Pesaro et Senegaglia, de Montefeltro; ...
https://archive.org/details/dictionnairedesa00roua/page/6/mode/2up?q=Urbino
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A LA GASTELLANE. Processo de ornamentação por gravação em talhe doce na pasta antes de o objeto receber o verniz. Chamamos este tipo de graffito de “grafilto alla castellana ou no castellane”, porque originalmente era usado na cerâmica de Ciltà dcl Castello (Urbino). Encontramos este processo decorativo em outras faianças que não as de Castello, em particular nas de Frata. (Veja Cluny, n ° '3.066 et seq.)
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No entanto, o século XVI apenas acompanhou e ampliou a tradição da Idade Média ao difundir na ornamentação de seus azulejos pintados de barro toda a riqueza de desenho e colorido do Renascimento italiano. Gravados, vidrados, esmaltados, incrustados e como se damascados com ladrilhos de terra de diversas cores, esmaltes multicoloridos, grisalhas sobre fundos brancos, tudo foi feito para aumentar os recursos desta arte decorativa. Os lemas, as iniciais, o brasão se confundem com os ornamentos emprestados da flora. O castelo de Ecouen [Ver Abaquesne), o castelo de Anet vêem suas paredes desaparecerem sob os azulejos. O castelo de Madrid confere-lhes um tal lugar na fachada que os contemporâneos chamam de “castelo de faiança” o palácio onde foi exibido o talento de Délia Robbia. Faenza é famosa nesta época pelos azulejos onde geralmente representa mascarões barbudos (ver Museu Cluny, nos. 4123, 4124), Urbino, Pesaro, competem em cerâmica monumental. A Holanda cobre o peito de suas chaminés com azulejos decorados com brasões ou anedotas. No final do século XVIII, na França, os azulejos de faiança para pavimentação receberam o nome de "Azulejos holandeses". Parece que o Oriente imigrou para o Ocidente com esmaltes árabes, persas e hindus. A policromia dos azulejos explode na Europa, mas com ornamentação autóctone.
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Na Idade Média, vemos pela primeira vez o maravilhoso florescimento da cerâmica oriental. As “obras de ouro”, os “azulejos”, são maravilhas do desenho e da coloração com reflexos molhados. O nome majólica, derivado do nome de Maiorca e dado à faiança italiana, atesta a importância desta manufatura árabe, tendo Maiorca permanecido árabe durante mais de cinco séculos. (Ver artigo árabes.) A Idade Média também deu grande extensão à faiança (ver artigo Azulejos.) A cerâmica "azuré" de grés-porcelana polida a sal aparece em Beauvais, na Flandres, na Alemanha e na Holanda. O século XV é a data de um desenvolvimento prodigioso na Itália. Pesaro, Gubbio, Castel-Durante, Urbino, rivaUsent para a produção de numerosas faianças esmaltadas de estanho. (Ver Esmalte.) Desde o final da Idade Média, os navegadores portugueses importavam para a Europa esta porcelana, cujo segredo os chineses guardam há pelo menos quinze séculos. Ao século XV pertencem os famosos nomes de Bernard Palissy e dos Hirschvogels: Nevers e DeIft já são centros de produção ativos. A beleza da faiança Henri II, também conhecida como faiança Oiron, deve-se à elegante curva do conjunto. delicadeza da ornamentação por incrustações de terras coloridas.
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XVI "SÉCULO. - Urbino com seus arabescos (branco e amarelo), Castel-Durante, Deruta, Nápoles, Pesaro onde Lanfranco inventa (?) Douramento em faiança, Veneza, Cafagiolo, la Frata. Na França: Rouen (Abaquesne), Not para a qual talvez comece no final deste século, as descobertas de Palissy. Na Alemanha, a obra de Ilirschvogel de Nuremberg (a Palissy alemã). Na Espanha, Talavera, Delft, Faenza continuam.
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As próximas duas salas (27 e 28 no mapa) são dedicadas à cerâmica italiana. Esta série traz a letra G; as peças são numeradas, mas não há catálogo. As faianças com grandes temas mitológicos (Gastel-Durante, Urbino), com reflexos metálicos (Pesaro), com cabeças isoladas (Deruta), com lemas (Gubbio) representam os grandes centros da cerâmica italiana nos séculos XV e XVI. No segundo dos quartos, junto à janela das traseiras, bem como na pequena sala escura que se segue (29), encontram-se várias terracotas esmaltadas ao estilo de Délia Robbia e atribuídas na sua maioria a Andrea e Giovanni. Molduras de folhagens e frutas cercam grandes temas religiosos. Observe a Virgem e o Menino Jesus com o pássaro em uma orla de folhagens e laranjas (G-736). São Sebastião parcialmente esmaltado (G-720). Na parede posterior da sala 28, por cima das janelas, grandes medalhões ovais representando a Virgem ajoelhada diante do Menino Jesus (figuras de branco sobre fundo azul). A pequena sala escura 29 contém várias outras terracotas esmaltadas, entre outras um Cristo no Horto das Oliveiras e uma grande figura de uma Virgem sentada, em vestido azul, carne não esmaltada, tamanho natural. Três portas se abrem para esta sala além da porta da frente: porta para o esca
Nesta sala, abra três portas além da porta da frente: a porta na escada que leva às salas adicionais da pintura; porta para a grande escadaria (30 no mapa) que leva aos monumentos assírios no andar térreo; porta à direita que vira perpendicularmente ao conjunto de quartos que compõe a ala leste do Louvre, ou seja, a ala da colunata de Perrault.
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NICOLO DI GABRIELE. Pintor de cerâmica, em Urbino, na primeira metade do século 16. Deste renomado artista, ainda se vê na Galeria Uffizi, em Florença, um prato muito grande sobre o qual ele pintou um quadro segundo Rafael.
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O século XV deixou muitos móveis. A marcenaria entalha renda de madeira verdadeira. As arquibancadas e púlpitos são coroados por dosséis onde predomina a forma arquitetônica: esses móveis lembram os nichos onde, nas fachadas das igrejas, estão lotadas as estátuas das figuras sagradas. Foi apenas na segunda metade do século XV que as figuras apareceram na ornamentação dos painéis. A coloração química da madeira fornece um novo recurso para a marchetaria que, na Itália, pode citar uma verdadeira escola de marchetaria. Os retábulos policromos são muito populares na Alemanha. As cerâmicas vidradas de Lucca Délia Robbia criam uma nova arte. O ourives cita Ghiberti, Ghirlandajo. A esmaltação Champlevée deu lugar à esmaltagem translúcida e a esmaltação pintada encontra-se no seu primeiro período. Os vitrais produzem muitos tons de cinza. O mosaico começa a perder sua simplicidade e majestade primitivas. A Itália tem muitos centros de cerâmica, entre os quais Pesaro, Urbino, etc. A reputação de Veneza em artigos de vidro reina indiscutivelmente no Ocidente.
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A cerâmica continua a florescer na Itália: Pesaro e Urbino estão à frente do movimento. Os Medici fizeram as primeiras tentativas de fabricar porcelana europeia. Na Alemanha e na França, a cerâmica cita os Hirschvogels e Bernard Palissy. As rústicas figulinas deste último, os seus cestos abertos, os seus pratos de répteis são banhados e como se impregnados de um esmalte gorduroso e rico com tons quentes de mármore e mármore. No final do século, as chamadas faianças Oiron ou Henri II atingiram uma elegância de forma e decoração que nenhuma outra cerâmica iguala.
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A Salina é sempre única e praticada no topo da Salina. O objeto é feito de metal. As cerâmicas da época eram mais fantasiosas: Urbino produzia saleiros com conchas apoiadas em algum animal em pé ou sentado (Cluny, 2930 etc.). No final do século XVII, a salina ainda estava arrasada: ainda tinha uma única salina. A face superior é circular ou poligonal. Abaixo há uma constrição, então a base se alarga e torna o tombamento muito mais difícil do que com os saleiros anteriores. A silhueta é de um pedestal de busto.
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URBINO. Um dos centros cerâmicos mais importantes do século XVI. Fez parte do Ducado de Urbino com Pesaro e Castel-Durante. Historiadores italianos citam peças feitas antes do século XVI. A proteção e o incentivo dados aos ceramistas por Guidobaldo II Délia Rovere, que tornou-se duque de Urbino em 1538, contribuiu para o desenvolvimento dessas famosas fábricas. A manufatura continuou além do século XVI e ainda estava produzindo em 1620.
A LA GASTELLANE. Procédé d'ornementation par gravure en creux sur la pâte avant que l'objet ait reçu le vernis. On appelle ce genre de graffito « grafilto alla castellana ou à la castellane », parce qu'il fut primitivement employé dans la céramique de Ciltà dcl Castello (Urbino). On rencontre ce procédé de décor sur d'autres faïences que celles de Castello, notamment sur celles delà Frata. (VoirCluny, n°' 3,066 et suivants.
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Cependant le xvi'= siècle n'a fait que suivre et étendre la tradition du naoyen âge en répandant dans l'ornementation de ses carreaux de faïence peinte toutes les richesses de dessin et de coloration de la Renaissance italienne. Carreaux gravés, vernissés, émaillés, incrustés et comme damasquinés de terre de couleurs différentes, émaux multicolores, grisailles sur fonds blancs, tout a été mis en œuvre pour agrandir les ressources de cet art décoratif. Les devises, les initiales, les armoiries se mêlent aux ornements empruntés à la flore. Le château d'Ecouen [Voir Abaquesne), le château d'Anet voient leurs parois disparaître sous les carreaux émaillés. Le château de Madrid leur donne une telle place sur sa façade que les contemporains appellent « château de faïence » le palais où s'est déployé le talent d'un Délia Robbia. Faenza est célèbre à cette époque pour les carreaux où elle représente d'habitude des mascarons à longue barbe (voir musée de Cluny, nos 4123, 4124), Urbino, Pesaro, rivalisent dans la céramique monumentale. La Hollande revêt les coffres de ses cheminées de carreaux à décors d'armoiries ou d'anecdotes. A la fin du xvni« siècle, on donnera, en France, aux carreaux de faïence pour pavage, le nom de « carreaux de Hollande ». Il semble que l'Orient ait immigré en Occident avec les émaillages arabes, persans et hindous. La polychromie des azulejos (Voir Azulejos) éclate en Europe, mais avec une ornementation indigène.
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Au moyen âge, nous voyons d'abord l'épanouissement merveilleux de la céramique orientale. Les « œuvres dorées », les « azulejos », sont des prodiges de dessin et de coloration aux reflets mouillés. Le nom de majolique, tiré du nom de Majorque et donné aux faïences italiennes, témoigne de l'importance de cette fabrication arabe, Majorque étant restée arabe pendant plus de cinq siècles. {Voir article Arabes.) Le moyen âge donne d'ailleurs une grande extension aux arts de terre {Voir article Carreaux.) La poterie « azurée » des grès-cérames lustrés par le sel apparaît à Beauvais, en Flandre, en Allemagne et en Hollande. Le xv« siècle est la date d'un essor prodigieux en Italie. Pesaro, Gubbio, Castel-Durante, Urbino, rivaUsent pour la production de nombreuses faïences à émail stannifère. {Voir Émail.) Dès la fin du moyen âge, les navigateurs portugais importent en Europe cette porcelaine dont les Chinois possèdent le secret depuis au moins quinze siècles. Au xv" siècle appartiennent les noms célèbres de Bernard Palissy et des Hirschvogel : Nevers, DeIft sont déjà des centres actifs de production. La beauté de la faïence Henri II, dite aussi faïence d'Oiron, est due au galbe élégant de l'ensemble et à la délicatesse de l'ornementation par incrustations de terres de couleurs.
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xvi" SIÈCLE. — Urbino avec ses arabesques (blanc et jaune), Castel-Durante, Deruta, Naples, Pesaro où Lanfranco invente (?) la dorure sur faïence, Venise, Cafagiolo, la Frata. En France : Rouen (Abaquesne), Ne vers qui commence peut-être vers la fin de ce siècle, les découvertes de Palissy. En Allemagne, les travaux de Ilirschvogel de Nuremberg (le Palissy allemand). En Espagne, Talavera. Delft, Faenza continuent.
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Les deux salles suivantes (27 et 28 sur le plan) sont-consacrées à la céramique italienne. Cette série porte la lettre G; les pièces sont numérotées, mais il n'y apasde catalogue. Les faïences à grands sujets mythologiques (Gastel-Durante, Urbino), à reflets métalliques (Pesaro), à tètes isolées (Deruta), avec devises (Gubbio) représentent les grands centres de céramique italienne aux xv'' et xvi* siècles. Dans la seconde des salles,près de la fenêtre du fond, ainsique dans lapetite salle sombrequi suit (29), sont plusieurs terres cuites émaillées dans le style des Délia Robbia et attribuées pour la plupart à Andréa et à Giovanni. Des encadrements de feuillages et de fruits y entourent de grands sujets religieux. Notons la Vierge et l'Enfant Jésus à l'oiseau dans une bordure de feuillages et d'oranges (G-736). Le Saint Sébastien partiellement émaillé (G-720). Au mur du fond de la salle 28, au-dessus des vitrines, grands médaillons ovales représentant la Vierge agenouillée devant l'Enfant Jésus (figures en blanc sur fond bleu). La petite salle sombre 29 contient plusieurs autres terres cuites émaillées, entre autres un Christ au jardin des Oliviers et une grande figure de Vierge assise, à robe bleue, chairs non émaillées, grandeur naturelle. Sur cette salle s'ouvrent trois portes autres que la porte d'entrée : porte sur l'escalier qui mène aux salles supplémentaires de la peinture; porte sur le grand escalier (30 sur le plan) qui descend aux monuments assyriens du rez-de-chaussée; porte à droite tournant à angle droit dans la suite des salles qui composent l'aile est du Louvre, c'est-à-dire l'aile delà colonnade de Perrault.
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NICOLO DI GABRIELE. Peintre céramiste, à Urbino,'dans la première moitié du xvi" siècle. De cet artiste renommé, on voit encore, dans la Galerie des Offices, à Florence, un très grand plat sur lequel il a exécuté une peinture d'après Raphaël.Page -683-
Le xv<> siècle a laissé de nombreux meubles. L'ébénisterie sculpte de véritables dentelles de bois. Les stalles, les chaires sont couronnées, de 'dais où la forme architecturale prédomine : ces meubles ressemblent aux niches où, sur les façades d'églises se pressent les statues des saints personnages. C'est dans la seconde moitié du xv° siècle seulement que les figures apparaîtront dans l'ornementation des panneaux. Les colorations chimiques du bois fournissent une nouvelle ressource à la marqueterie qui, en Italie, peut citer une véritable écol e de marqueteurs. Les retables polychromes jouissent d'une grande vogue en Allemagne. La céramique émaillée de Lucca délia Robbia crée un art nouveau. L'orfèvrerie cite Ghiberti, Ghirlandajo. L'émaillerie champlevée a cédé la place à l'émaillerie translucide et l'émaillerie peinte en est à sa première période. Les vitraux produisent beaucoup de grisailles. La mosaïque commence à déchoir de sa simplicité et de sa majesté primitives. L'Italie a de nombreux centres de céramique parmi lesquels Pesaro, Urbino, etc. La réputation de Venise pour la verrerie règne incontestée sur l'Occident.
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La céramique continue sa floraison en Italie : Pesaro et Urbino sont à la tête du mouvement. Les Médicis tentent les premiers essais de fabrication d'une porcelaine européenne.En Allemagne et en France, la céramique cite les Hirschvogel et Bernard Palissy. Les rustiques figulines de ce dernier, ses corbeilles à jour, ses plats à reptiles sont baignés et comme imprégnés d'un émail gras et riche aux tons chauds marbrés et jaspés. Vers la fm du siècle, la faïence dite d'Oiron ou d'Henri II atteint à une élégance de forme et de décor que n'égale aucune autre céramique.
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Le saleron est toujours unique et pratiqué sur le haut de la salière. L'objet est en métal. La céramique à cette époque est plus fantaisiste : Urbino produit des salières à coquilles soutenues par quelque animal debout ou assis (Cluny, 2930, etc.). A la fin du xvii« siècle, la salière s'aplatit encore : elle est toujours à saleron unique. La face supérieure est circulaire ou polygonale. Au-dessous il y a un étranglement, puis la base s'élargit et rend le renversement bien plus difficile qu'avec les salières précédentes. La silhouette est celle d'un piédouche de buste.Page -965-
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URBINO. Un des plus importants centres de la céramique au xvi" siècle. Faisait partie du duché d'Urbin avec Pesaro et Castel-Durante. Les historiens italiens citent des pièces fabriquées antérieurement au xvp siècle. La protection et les encouragements accordés aux céramistes par Guidobaldo II délia Rovere, devsnu duc d'Urbin en 1538, contribuèrent au développement de ces fabriques célèbres. La fabrication se continua au delà du xvi<= siècle et elle produisait encore en 1620.Page -966-
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— Raeren. — Rimini. — Rouen. — Saintes. — Urbino. — Westerwald. — Ynca. — Talavera ("Arfd.).
Faïance de TH. Deck
https://archive.org/details/dictionnairedesa00roua/page/430/mode/2up?q=Urbino
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Niccolò Pellipario, às vezes confundido com Nicola di Gabriele Sbraghe , nasceu Urbania (que até 1636 se chamava Casteldurante) onde, com seu irmão Simone, havia praticado a arte do curtidor e havia sido comerciante de couro (daí o apelido Pellipario ou del Pellicciaio ), como Franco Negroni apontou. [1] Seu sobrenome verdadeiro era Schippe e seu pai se chamava Battista; ele se casou com Vittoria Costanzi de Fossombrone.
Mudou-se para Urbino e, graças à fama das suas decorações em cerâmica, ficou conhecido como
Seu prato com o Martírio de Santa Cecília , datado de 1528, agora no Museu Nacional Bargello , em Florença, apresenta pela primeira vez a tonalidade amarela, que se tornará típica da cerâmica urbino . Nos Museus Cívicos de Pesaro há uma taça com San Giuda Taddeo . Em Siena, na coleção do Palazzo Chigi-Saracini , há um prato seu com Adão e Eva e uma de suas xícaras, com a imagem de Laocoonte , está no Museo del Castello Sforzesco, em Milão.Trabalhos [ editar | editar wikitexto ]
De seu serviço de jantar para bombas , projetado para famílias Ridolfi-Medici em 1525, restam dezenove peças, das quais dezessete estão no Museu Correr de Veneza e as outras duas, uma em Oxford e outra em Berlim. Do serviço de placas de Isabella d'Este-Gonzaga, feito por volta de 1519, vinte peças podem ser encontradas no Victoria and Albert Museum , em Londres, e outras no Louvre, em Bolonha (a placa com o mito de Adônis e Mirra e com o Este-Gonzaga), o Metropolitan Museum e Cambridge. O serviço foi encomendado por Eleonora Gonzaga Della Rovere , Duquesa de Urbino, como um presente para sua mãeIsabella d'Este , marquesa de Mântua. Os brasões são de Isabella e de seu marido Francesco II Gonzaga . No MET há também a tábua de corte com Leão X apresentando ao Marquês Gonzaga o bastão de comando como capitão-geral da Igreja , de 1521, e um prato com procissão báquicaServiços de bomba [ editar | editar wikitexto ]
Mestre indiscutível do belo estilo ou estilo historiador - que superou o anterior, mais simples e caracterizado apenas por motivos decorativos - Niccolò Pellipario pintou sua cerâmica com temas inspirados em personagens da mitologia , histórias da Bíblia e às vezes até episódios contemporâneos. Seus modelos eram gravuras de Marcantonio Raimondi. Ele tinha um forte senso paisagístico, conhecia as regras da perspectiva arquitetônica e aperfeiçoou as técnicas de cor. Em sua paleta predominavam verdes claros e azuis, mas também havia tons quentes, como amarelo e laranja, às vezes iluminados por lustres metálicos. Além dos pratos, criou xícaras com retratos femininos: é a chamada série do belo . Francesco Xanto Avelli di Rovigo foi treinado em sua oficina .
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Androuet Jacques Ducerceau, Aile d'entrée du château d'Ecouen , Ecouen, ... les plus belles photos des œuvres d'art exposées dans les musées de France. ... Photo (C) RMN-Grand Palais (musée de la Renaissance, château d'Ecouen)
O termo "majólica" provavelmente deriva da corrupção de Maiorca, o local de origem da majólica hispano-mourisca na Idade Média. A partir do século X, o mundo islâmico conheceu um florescimento extraordinário da arte cerâmica: no Egito e na Síria, as cerâmicas eram produzidas revestidas com uma tinta branca muito opaca, inventada por oleiros do Oriente Médio em imitação da preciosa porcelana chinesa. Com a intensificação do tráfego comercial em todo o Mediterrâneo, louças revestidas exóticas também chegaram à Itália
termo "majólica" provavelmente deriva da corrupção de Maiorca, o local de origem da majólica hispano-mourisca na Idade Média. A partir do século X, o mundo islâmico experimentou um florescimento extraordinário da arte cerâmica: no Egito e na Síria, as cerâmicas eram produzidas revestidas com uma tinta branca muito opaca, inventada por oleiros do Oriente Médio em imitação da preciosa porcelana chinesa. Com a intensificação do tráfego comercial em todo o Mediterrâneo, chegaram à Itália louças exóticas revestidas e pintadas que - além de servirem para as mesas mais ricas - muitas vezes eram inseridas nas paredes das igrejas como decoração.
A partir do século XIII a produção de majólica deixou as fronteiras islâmicas e suas áreas de influência como a Sicília e a Espanha para chegar à Itália, lugar onde nasceram excelentes centros de produção: Deruta, Cafaggiolo, Casteldurante, Urbino, Castelli, Siena e Faenza. Nesta última cidade a produção de majólica desenvolveu-se de forma particular, tanto que o nome Faenza passou a ser sinónimo de um produto cerâmico de qualidade superior. O valor da faenza faenza - produto que conheceu o seu máximo esplendor entre os séculos XVI e XVIII - é dado pela qualidade dos materiais utilizados: os objetos são modelados com uma argila fina adequada para espessuras muito finas, passíveis de serem trabalhados em papelão ondulado. , moldes responsáveis pela forma característica da "crespina" refinada.
A mais preciosa baixela Faenza parece estar coberta por uma camada de esmalte com alto teor de estanho (um material muito caro na época), muitas vezes branca, o que realça suas formas e se presta tanto a decorações simples no centro quanto nas bordas , e à representação de cenas historiadas.
Como em todas as artes aplicadas, mesmo na majólica, o estilo da decoração pintada mudou ao longo dos séculos: isso permitiu aos estudiosos dividir a produção de artefatos de cerâmica pintada em várias famílias. O século XV é caracterizado pelo chamado "estilo severo", caracterizado por uma expressão decorativa alheia à representação naturalista dos temas: os motivos ornamentais - estilizados - são retirados da flora, da heráldica, da figura humana e da geometria. Os objetos deste estilo foram divididos em categorias: a “família verde”, dominada por vegetais verdes e castanhos e decorações heráldicas; o “açafrão em relevo”, onde a decoração é feita com pinceladas densas em relevo azul cobalto; a "família floral gótica", dos motivos ornamentais às flores e folhas inspiradas nos detalhes decorativos da arquitetura; a “família ítalo-mourisca”, onde além do verde cobre e do marrom manganês, são adicionados o amarelo e o azul e, por fim, a “palmeta persa”, estilo que remete à majólica do Oriente Médio.
A decoração pictórica do século XVI tornou-se cada vez mais naturalista e complexa, a ponto de invadir todo o elemento cerâmico; exigia a habilidade de um pintor-ceramista que utilizasse tanto o repertório tradicional quanto as cenas tiradas de gravuras. Os temas mais populares foram retirados das reproduções dos afrescos nas salas do Vaticano por Marcantonio Raimondi, mas os motivos grotescos da Logge também estavam em voga, gosto que determinou a produção da "majólica Raphaelesque", muito difundida na Itália central. Assim nasceu a majólica historiada que transformou o ducado de Urbino em um dos centros mais florescentes de todo o Renascimento, em particular graças ao impulso de Della Rovere que compreendeu o valor desta arte tanto para o aumento da economia de seus territórios tanto como um presente diplomático. Essas majólicas foram decoradas com cenas da história antiga ou sagrada, graças a uma técnica semelhante à que os pintores usaram para fazer os desenhos preparatórios para os afrescos. As gravuras que o decorador escolheu como modelo foram traçadas ou copiadas sobre uma fina folha de papel, muitas vezes com grande liberdade, tanto que uma única cena destinada a decorar um objeto às vezes é o resultado da união de partes de diferentes estampas. Este desenho serviu, portanto, de caricatura preparatória e, tal como aconteceu com o afresco, com a técnica do pó as imagens foram transferidas para a cerâmica. As figuras assim esboçadas foram então coloridas com misturas de óxidos metálicos e fixadas durante o disparo. No século XVI não existiam muitas cores básicas e o decorador, com o uso habilidoso de compostos à base de cobalto,
As placas historiadas, com a sua execução elaborada, destinavam-se, portanto, a um cliente de prestígio. O artista que mais do que qualquer outro contribuiu para o sucesso deste género é, sem dúvida, Nicolò di Gabriele Sbraghe, que se autografou como “Nicola da Urbino”. São atribuídos a ele os dois serviços prestados aos Gonzagas de Mântua, cujas peças estão espalhadas em vários museus. Por fim, não se pode deixar de citar Francesco Xanto Avelli da Rovigo, outro grande ceramista renascentista que trabalhou por muito tempo no Ducado de Urbino, que se destacou pela grande vivacidade e força expressiva de seu pó, muitas vezes inspirado nas gravuras de Marcantonio Raimondi
Anna D'Agostino
Turma '93, formou-se em História da Arte com uma tese em Museologia do Mobiliário pela Embaixada Italiana em Varsóvia.
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lacittaimmaginaria.com/limperitura-bellezza-della-maiolica-italiana-rinascimentale/
gutenberg.pglaf.org/5/7/8/0/57806/57806-h/57806-h.htm#page_139
MAIOLICA
BY
C. DRURY E. FORTNUM, F.S.A.
WITH NUMEROUS WOODCUTS.
Dictionnaire des arts décoratifs à l'usage des artisans, des artistes, des amateurs et des écoles
archive.org/details/dictionnairedesa00roua/page/638/mode/2up?q=Urbino
