Details of Victorian Architecture

 

https://archive.org/stream/Details_of_Victorian_Architecture#page/n73/mode/2up

ODE A UM EDIFÍCIO IDEAL DA IGREJA

Se você está procurando um modelo ideal de um edifício da igreja, então não procure mais do que a Basílica Menor de San Clemente, em Roma. Tem todos os elementos simbólicos tradicionais expressos quase inteiramente sem abreviação, da sequência espacial ao mobiliário litúrgico. E sua relevância perene é atestada por sua idade - foi preservada por incontáveis ​​gerações desde o primeiro século, quando o cônsul romano Titus Flavius ​​Clemens doou sua propriedade à Igreja. O edifício da igreja que vemos hoje é substancialmente o mesmo que o erigido em 385 dC Embora não saibamos como a propriedade do bom Cônsul antes da 385 foi adaptada para acomodar a liturgia, não acho que seja um exagero supor que a e bom instinto para a conservação que serviu San Clemente tão bem durante o último 1,

O símbolo mais importante talvez seja o arranjo dos espaços. O movimento da rua, através do pátio e da nave até o Santuário simboliza a passagem do indivíduo pela vida: desde a concepção e nascimento no Pecado Original (isto é, vida sem Graça Santificante), através da iniciação e aumento na Graça Santificante, e finalmente salvação e a visão beatífica. Também simboliza a história da salvação: da Era dos Profetas do Velho Testamento, passando pela Era da Nova Aliança, pela Segunda Vinda e pelo fim dos tempos. Entre cada espaço, um limiar distinto é cruzado.

O plano

A maioria das igrejas ao nosso redor abrevia essa sequência espacial devido a considerações práticas. O pátio, por exemplo, pode ser reduzido a um simples pórtico, e a schola cantorum quase sempre fica de fora. No entanto, o símbolo básico do nosso movimento através do tempo permanece. Até mesmo a colocação tradicional da pia batismal e dos confessionários, no limiar entre o átrio e a nave (onde somos iniciados e re-iniciados na Graça Santificante), é o fruto deste diagrama básico e tradicional.

Há uma mosca na pomada, no entanto: note que o movimento é de leste a oeste. Não posso explicar definitivamente por que a igreja foi colocada dessa maneira, pois uma olhada na propriedade sugeriria que ela poderia ter sido facilmente orientada, ou seja, projetada de modo que o movimento de alguém através da igreja fosse de oeste para leste, em direção ao nascente. Dom. Todas as igrejas construídas por Constantino em Roma foram colocadas “para trás” desta forma (exceto Santa Croce in Gerusalemme , que foi construída em um edifício existente). Um caso convincente pode ser feito que isso foi feito para acomodar a confessio, que é uma tumba de um santo sob o altar acessível a partir da nave (mais sobre isso mais tarde). Ou talvez isso tenha sido feito em imitação do Templo em Jerusalém.

Existem outras possibilidades também. O sacerdote que oferece o Santo Sacrifício está voltado para o leste, é claro - o desenho do altar torna impossível que a missa seja oferecida de outra maneira. Acredita-se que na antiguidade a assembléia realmente se viraria para o oriente com o celebrante, deixando o Santuário para trás. Isso não é tão estranho quanto parece ao primeiro som. Um pastor está sempre atrás do seu rebanho. É por isso que o celebrante sempre vem em última hora em procissão. Além disso, o edifício da igreja simboliza a Barca de Pedro. De fato, a palavra nave deriva do latim navis, que significa barco. Então o Santuário é onde o leme de um navio antigo seria - na parte de trás.

Nós temos um movimento duplo, então. Nós nos movemos para o edifício da igreja em direção ao oeste, e então nos voltamos em um certo ponto na liturgia e prosseguimos para o leste. Agora, considere por um momento o texto de St. Germanus (que eu tenho comentado pouco a pouco no ano passado). Ele diz que o Santuário é uma imagem do túmulo em que Cristo foi sepultado; o Altar é “o lugar da tumba onde Cristo foi colocado”; e a abside corresponde à caverna na qual Ele foi enterrado. Então, talvez o nosso movimento de leste a oeste em direção ao Santuário, em direção ao sol poente, seja na verdade uma representação de nosso sepultamento com Cristo. E virando-se e seguindo para o leste, em direção ao sol nascente, representa nossa partilha em Sua ressurreição.

Diagrama

Eu não tenho nenhuma evidência textual para tudo isso. Mas eu posso certamente ver porque essa maneira de orientar os edifícios da igreja não resistiu ao teste do tempo. Ter o pastor atrás de você enquanto em procissão é uma coisa, mas tê-lo liderar uma assembléia em oração por trás é outra.

Vamos agora revisar as partes componentes individualmente. Assim como o Templo de Jerusalém tinha um pátio no qual os não iniciados podiam entrar (a corte dos gentios), o mesmo acontecia com San Clemente. No centro do pátio de San Clemente há uma fonte, um símbolo tradicional da Santíssima Virgem Maria, através do qual Nosso Salvador veio ao mundo. De maneira semelhante, o mundo agora se aproxima dele através dela.

O átrio e a fachada de San Clemente. 
[ Image Source ]

Do átrio passamos pelo exo-narthex, ou alpendre, para a nave. As paredes da nave são decoradas com imagens que descrevem a vida de São Clemente, a mais próxima do Santuário, representando seu martírio. Essas imagens atuam como estímulos ao longo de nosso caminho metafórico, fornecendo-nos um exemplo específico a seguir. A igreja do quarto século foi similarmente pintada com afrescos.

Vista da nave, a schola cantorum com ambos para ambos os lados, 
o altar e confessio sob o cibório 
e o bema no fundo da abside.

A metade do caminho é a Schola Cantorum, do século VI, que foi preservada da igreja original. Essencialmente uma extensão do Santuário, aqui o clero canta a Liturgia e o Ofício Divino. Da esquerda, obtém-se acesso a um elaborado ambo ou tribuna para a leitura do Evangelho, destinado a acomodar uma procissão de um lado e do outro. Um candelabro primorosamente elaborado para a vela pascal fica no topo de um pedestal na parede do joelho (o templon) em torno da Schola. Sua haste, uma coluna da ordem composta, é incrustada com pedaços de mármore coloridos e espirais para cima, imitando as colunas Joaquim e Boaz, do Templo de Salomão ( 3 Reis 7: 13-22).). À direita está um ambo comparativamente modesto para a epístola. O estande de livro mais proeminente no topo de várias etapas e voltado para o altar é para a Epístola, enquanto o mais humilde ao nível do chão e de frente para a nave é para a lição profética.

A localização do Evangelho e da Epístola é talvez o inverso do que se poderia esperar. Tradicionalmente, o lado do Evangelho é o norte litúrgico e o lado da Epístola fica ao sul, enquanto aqui está o inverso. Jungmann argumenta que o fator determinante neste período inicial era a posição do Evangelho em relação ao trono do bispo, tradicionalmente localizado contra a parede do fundo da abside. Era mais apropriado que o Evangelho fosse lido à direita do bispo, que é a posição de honra. O sacerdote ou diácono que lia o Evangelho não estava, então, de costas para a assembléia, como seria o caso se fosse uma igreja orientada, mas sim para a assembléia, em direção ao norte geográfico.

Vista do altar-mor que olha para o leste (como Massem orientem seria dito). Note que o evangelho é para o sul (direita), de modo a estar situado à direita do bispo. O Evangelho teria sido lido, então, voltado para a esquerda, que é o norte. As colunas que flanqueiam a nave são antigas, apenas as capitais foram remodeladas por Fontana.

Vários degraus acima da nave, o altar é abrigado e destacado por um cibório , um produto exemplar da Renovatio romana do século XII. Havia naquela época um desejo elevado de recuperar o conhecimento e manter uma clara continuidade com a tradição arquitetônica greco-romana que havia sido obscurecida quando o Império Romano e suas instituições componentes caíram em declínio - na verdade, esse período é às vezes chamado de “o primeiro Renascimento”. . ”Já se pode ver progresso está sendo feito. As colunas coríntias são mais claramente delineadas do que se tivessem sido construídas dois séculos antes (supondo que fossem construídas no século XII, e não na quinta, como alguns supuseram).

Abaixo, o altar ricamente perfilado é inscrito com uma dedicação a São Clemente, cujas relíquias, junto com as de Santo Inácio, estão diretamente abaixo da confessio. Aqui está um belo detalhe, comum em igrejas paleocristãs, mas infelizmente nunca visto hoje. A confessio é simplesmente uma câmara para relíquias abaixo de um altar. Como uma unidade, a confessio e o altar formam um cubo, que é a geometria ideal de um altar. Pois um cubo é o símbolo tradicional da terra e, pelo sacrifício de Cristo sobre ele, o mundo é refeito e santificado. Além disso, a confessio nos lembra que o altar é também o túmulo de Cristo , e que os santos misteriosamente têm uma parte em Sua Vida Divina ( Apocalipse 6: 9 ).

O altar sobre o confessio e o cibório acima. Apenas este bit é composto de elementos construídos em vários momentos ao longo de um período de mais de 1200 anos.

O altar fica apenas orgulhoso do centro da meia-cúpula, a abside. O mosaico espetacular nos diz que este é verdadeiramente o novo Jardim do Éden . A partir da base da Cruz cresce uma Árvore da Vida sumptuosamente poética, cheia de pombas, pavões, fênix e imagens de vários santos. De sua base também brotam os quatro rios que regam o Paraíso e o mundo inteiro ( Gn 2: 10-14 ). Acima da Cruz está a Mão coroada de Deus Pai, e abaixo da cena está o Cordeiro de Deus cercado por doze cordeiros, os apóstolos, cada um com um retrato correspondente na parede abaixo (mais a Virgem Santíssima à direita de Cristo).

A abside A cátedra é parcialmente visível atrás do altar. 
[ Fonte da imagem ]

Abaixo dos apóstolos, apropriadamente, está o trono de um sucessor, o bispo (agora o cardeal titular, como em todas as igrejas da estação ). Este é o Bema . Como é tradicional, porque a cátedra do bispo está nesta igreja, não há Tabernáculo no altar principal. O Tabernáculo de San Clemente fica no altar da Capela do Rosário, ao sul do Santuário principal.

O chão de toda a igreja é outra maravilha. Este pavimento Cosmatesco, assim chamado porque a família Cosmati foi a principal artífice, é uma extravagância geométrica adicionada à igreja no século XII como parte de um programa ornamental para afirmar a autoridade do papado, então no auge de seu poder temporal. A região do Lácio, na Itália, está repleta de exemplos desse tipo de pavimento. Os Cosmati, expoentes da tentativa consciente mais ampla da época de manter e esclarecer a continuidade com a antiguidade, adotaram e estenderam muitas das antigas convenções geométricas para o design de pavimentos, e fundiram-nas com a iconografia desenvolvida especificamente para servir ao cristianismo. O quincunx é o exemplo mais importante.

O piso foi concebido para complementar a sequência espacial do edifício e para sublinhar os movimentos da liturgia, daqueles que fazem parte da consagração da igreja, aos da missa diária. O elaborado guilloche (o padrão de corda sinusoidal), por exemplo, marca uma cruz na nave e o eixo processional na Schola Cantorum. Note que há doze rodelas de valioso pórfiro e mármore serpentino na Schola, como se dissesse que este é o lugar para os apóstolos.

Estudo em aquarela da Schola Cantorum por minha esposa e parceira, Paloma Pajares. Leia seu livro Cosmatesque Ornament para mais informações sobre o assunto.

San Clemente é um testemunho da importância da arte e arquitetura representacional. Tudo aqui significa alguma coisa e tudo está unido em um todo coerente. O edifício é uma testemunha da fé, um rico sacramental, uma ajuda para a vida espiritual dos fiéis. Mais importante, a arte e a arquitetura encarnam a Fé e, ao construir, imitamos o Criador. A Palavra foi feita carne - nossa parte é fazer a Palavra pedra.

+ + +

 Esta peça foi originalmente publicada no site do  Novo Movimento Litúrgico  .

Ultimas pesquisas sobre Arquitetura. Bibliotecas on Line. Documentos.

https://archive.org/search.php?query=city%20houses

Galston Conservation Area Appraisal baixei o livro.

Galston Conservation Area Appraisal

east-ayrshire.gov.uk

https://www.east-ayrshire.gov.uk/Resources/PDF/G/

GalstonCAA.pdf

Courtenay Melville Crickmer (1879 - 1971)

Vida pregressa

Descrita por Mervyn Miller como "um desenhista meticuloso" [1] e "um dos arquitetos mais ilustres e prolíficos de Garden City", [2] Courtenay Melville Crickmer nasceu no início de 1879 em Londres, a caçula de quatro filhos, aos pais Charles e Ellen. Em 1881, Crickmer é registrado como vivendo em 15 Albert Road, noroeste de Londres, junto com os pais, seus três irmãos e quatro criados. [3]

Educação

Crickmer foi educado na Highgate School, após o que ele entrou no escritório de George Aitchison (1825-1910), Professor de Arquitetura na Royal Academy, a quem ele serviu artigos, permanecendo como seu assistente em 1897, com 18 anos. as Escolas da Royal Academy e a Architectural Association School. Foi nessa época que ele viajou pela França, Alemanha e Itália.

Entre 1901 e 1904, Crickmer trabalhou com os Srs. Rommieu & Aitchison, e depois trabalhou como assistente dos Srs. Cheston & Perkin [4] e Ambrose MacDonald Poynter (1867-1923) e do HM Office of Works.

Trabalhos iniciais

Em 1907, Crickmer mudou-se para Letchworth, uma das primeiras Garden Cities planejadas, fundada em 1903 por Ebenezer Howard. Os primeiros trabalhos de Crickmer aqui foram um bloco relativamente simples (e mal alterado) de quatro casas de campo, Nos. 121-127 Green Lane (1905), e sua própria casa Elmscott , uma de um par " semi-separado ", modesto e competente [5]. 15-17 Baldock Road (também 1905).

As cabanas de Green Lane, em Letchworth, entraram em uma “Exposição de Chalés Baratos”, de 1905, uma iniciativa que foi iniciada pela revista Country Gentleman e apoiada por Letchworth Garden City como um meio de promover a área. Com apenas cerca de 40 casas na Cidade Jardim na época, entre 60 e 80.000 visitantes foram atraídos para dar uma olhada nas pioneiras "casas de campo de 150" em exposição.

Em 1904, Crickmer tornou-se assistente da EC Pilkington e de Charles HM Mileham (1837-1913), antes de posteriormente assumir o escritório da Mileham em Londres, no Lincoln's Inn Fields, número 1, onde iniciou a prática independente. Em 1905, Crickmer casou com a filha de Milehams, Mary.

Crickmer viveu em Letchworth em Elmscott para o resto de sua vida, preferindo fazer o trajeto diário para sua prática em Londres.

Obras em Hampstead Garden Suburb

Figura 2 - 10 Temple Fortune Lane

Figura 3 - 8 Temple Fortune Lane

Introduzido por Raymond Unwin, Crickmer construiu seus primeiros chalés em Hampstead Garden Suburb entre 1908 e 1910 para Hampstead Tenants Ltd. As propriedades incluem os números 8 e 10 Temple Fortune Lane (1908-9), 24-42 Willifield Way (até Nos). (1908), e a junção agora informalmente mas carinhosamente conhecida como "Crickmer Circus" (1909-10). O conceito de grupo pentagonal visto no Circo Crickmer era o da Unwin, embora os projetos de Crickmer, de acordo com Mervyn Miller, "realizassem seu potencial de uma maneira magistral". [6]

Figura 4 - 44 Temple Fortune Hill

Figura 5 - 53-55 Caminho Willifield

Miller também descreve o Crickmer Circus como "uma declaração arquitetônica sutil e satisfatória", que "facilita a transição para o bairro dos artesãos", da vizinha Temple Fortune. [7]

Em 1910, Crickmer participou da RIBA International Town Planning Conference e Exhibition, organizada por Raymond Unwin, e escreveu um relato de uma visita à Letchworth Garden City em 11 de outubro, publicada na Conferência de Planejamento Urbano do RIBA London 1910 Transactions (1911) p. 77

Também naquele ano, e no seguinte, ele construiu casas em 80-123 Erskine Hill (com os números ímpares em 1910 e em 1911).

Figura 6 - Monte Erskine 104

Em 1912, ele construiu a Corringham Road, de número ímpar, entre 93 e 99, um grupo simétrico de quatro casas para inquilinos da classe média, fortemente influenciado por Parker e Unwin.

Figura 7 - Corringham 95 Road

Com o início da Primeira Guerra Mundial, quando a construção do subúrbio foi completamente interrompida, Crickmer foi responsável por 70 edifícios em Hampstead Garden Suburb.

Em 20 de março de 1911, Crickmer se tornou um membro licenciado do RIBA, como proposto por E. Guy Dawber, Edwin Gunn e Charles Spooner. No ano seguinte, em 2 de dezembro, ele se tornou um membro do RIBA, como proposto por Dawber, Spooner e Geoffry Lucas, seu colega no Hampstead Garden Suburb.

Deveres da Primeira Guerra Mundial

Durante a Primeira Guerra Mundial, Crickmer foi nomeado por Raymond Unwin, então líder do programa habitacional do Ministério de Munições, como arquiteto residente das primeiras cidades financiadas pelo Estado em Gretna e Eastriggs, na fronteira com a Escócia. As cidades foram criadas em resposta à crise de munições de 1915 [8] , apoiando uma enorme e nova fábrica de armas sendo construída nas proximidades.

Crickmer, junto com Unwin, Michael Bunney [9] e seu colega Letchworth e Hampstead, o arquiteto Geoffry Lucas [10] , projetaram residências, escolas, clubes e um cinema para as novas cidades escocesas.

Crickmer também projetou uma igreja em Eastriggs em estilo antigo com toques de Artes e Ofícios, dedicados em 1917 (Figura 9, abaixo).

Figura 8 - Igreja de São João Evangelista, Eastriggs [11]

A igreja foi classificada na categoria B pelo Historic Environment Scotland em 1987, juntamente com uma escola atribuída a Unwin e Crickmer; grande parte do alojamento de Crickmer também recebeu um status de categoria C.

Crickmer atuou como vice-diretor de arquitetura da Unwin por um curto período de tempo durante e após a guerra, no recém-formado Ministério da Saúde, antes de retornar ao seu consultório particular.

Em 1919, Crickmer preparou um layout para a nova Welwyn Garden City de Ebenezer Howard, mas acabou desapontado quando o contrato foi dado a Louis de Soissons em abril de 1920. A habitação de Crickmer foi, no entanto, uma das primeiras a ser construída em Welwyn, na Handside. Faixa.

Figura 9 - Na esquina da Handside Lane e Russell Croft Road, Welwyn Garden City, 1923 [12]

Parceria com Foxley

Ao longo da década de 1920, a Crickmer fez uma parceria com Allen Foxley e, sozinha ou em conjunto, projetaram casas para Letchworth Garden City e Hampstead Garden Suburb nos próximos 20 anos.

Figura 10 - 26-28 Caminho de Willifield (1908) [13]

Estes incluíram, neste último, edifícios em: Northway, Brunner Close, Hill Rise, Maurice Walk, Hill Top, Cornwood Close, Greenhalgh Walk, Ossulton Way, Hutchings Walk, Brim Hill, Howard Walk e Devon Rise. Algumas dessas propriedades incorporavam janelas de sacada Crittall, com suas linhas curvas e suaves, sob os tradicionais telhados inclinados.

As casas em Maurice Walk são todas de Crickmer e Foxley. As casas isoladas são mais idiossincráticas em design. Os nºs 2, 4, 27 e 31 têm frontões centrais em madeira que fecham a porta da frente e formam uma varanda ao nível do primeiro andar. Estes fazem uma contribuição distinta para o caráter da rua.

Figura 11 - 4 Maurice Walk

Figura 12 - 29 Maurice Walk

Crickmer atualizou seus projetos com o passar do tempo, das influências mais tradicionais de Artes e Ofícios, passando pelo Moderne nos anos 1930 e o pós-Festival do Modernismo Britânico nos anos 50 e 60, em consonância com os estilos arquitetônicos predominantes.

Crickmer projetou o grupo simétrico 37-49 (ímpar) Brim Hill em 1933. Estas casas combinam estilos tradicionais e novos. Os primeiros andares são renderizados e os pisos térreos são de tijolos.

Figura 13 - 49 Brim Hill

O Howard Walk foi desenhado por Crickmer e construído em 1935, no estilo modernista branco, vendido como "armadilha para o sol". Este é um compromisso distintamente inglês, no qual as características art déco são combinadas com um tradicional telhado inclinado com telhas lisas e extremidades em forma de quadril.

Figura 14 - 27 Caminhada de Howard

Figura 15 - 15 Howard Walk

As janelas horizontais são de aço com luzes de abertura em cada lado. As janelas de esquina curvas em muitas casas iluminam as duas direções e muitas têm aberturas na parte superior central, como nos números 15, 17 e 19. Algumas casas têm a copa semicircular original com um padrão de lágrima. Outros têm janelas retas e copa de alpendre angular. Existe uma unidade visual no agrupamento de casas isoladas e geminadas. As vistas entre casas sobre garagens vinculadas dão fluxo e continuidade.

Devon Rise (1934-37) tem uma mistura semelhante de características tradicionais e modernas. O grupo simétrico de quatro casas geminadas no oeste é mais tradicional, com telhados de telhas baixas sobre garagens projetadas. Os números 1 a 3 e 13 a 15 também têm os abrigos dianteiros no teto principal e no teto da garagem. No lado leste, as casas têm um visual moderno mais aerodinâmico. Há um par de casas isoladas ligadas por garagens e outro par semi-separado com garagens centrais (figura 17).

Figura 16 - 2 Devon Rise

Figura 17 - 14 Ascensão Devon

'Aposentadoria'?

A esposa de Crickmer, Mary, morreu em 1939 aos 64 anos, quando Crickmer tinha 60 anos, e apesar da interrupção da Segunda Guerra Mundial, ele continuou trabalhando em seus setenta e oitenta - "com vigor renovado", 14 de acordo com Mervyn Miller.

Depois da Guerra, Crickmer liderou uma equipe de design, The Associated Architects, composta por Leonard Brown, Robert Hall e John Tickle, enquanto trabalhavam no novo layout Grange Estate da GA Jellicoe em Letchworth. Este foi construído entre 1948 e 1953.

Obras finais

Entre a pesca e o desenho para passar o tempo, Crickmer ocasionalmente saiu da aposentadoria, finalmente projetando a Grange Baptist Church em Letchworth, em associação com W. Knott, em 1963-64. Houve também uma pequena comissão por alterações e novos portões de entrada para 'Crossways', Hitchin Road (1906), uma de suas primeiras casas na Cidade Jardim.

Morte e legado

Courtenay Crickmer morreu em 24 de janeiro de 1971 no Hospital Letchworth, aos 91 anos. Ele foi enterrado na Igreja de Santa Maria, Old Letchworth, onde ele havia adorado, e para o qual ele havia planejado uma sacristia em 1932. Sua filha Josephine Cruse apresentou sua desenhos e registros para o First Garden City Heritage Museum em Letchworth.

Seus projetos finais para Grange Baptist Church eram típicos da época e ainda mostravam como, apesar de uma carreira tão longa no design de Garden City - cerca de 60 anos - a Crickmer permaneceu em contato, não apenas com estilos contemporâneos, mas também com design complexo em seus oitenta anos.

---

[1] Miller, M., Arquitetos de Letchworth Garden City (1999), p.2

[2] Miller, M., Hampstead Garden Suburb (2006, 2 nd ed.) P.115

[3] Censo de 1881

[4] Parceria arquitetônica em Londres de 1892-1913 - entre Horace Cheston, 1850-1919 e Joseph Craddock Perkin, 1862-1942

[5] Miller, M., Letchworth: The City First Garden (2002, 2 nd ed.), P.70

[6] Miller, M., Hampstead Garden Subúrbio (2006 2 nd ed.) P.115

[7] Ibid ., P.115

[8] A falta de projéteis de artilharia para o exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial.

[9] b.1873-d.1927

[18] b.1872-d.1947

[11] Foto: Por do sol vermelho

[12] Anon., 41 Fotos de Welwyn Garden City (1923) Livraria Welwyn Garden City

[13] Unwin, R., Urbanismo e Arquitetura Moderna no Hampstead Garden Suburb (1909) pg.58

[14] Miller, M., Arquitetos de Letchworth Garden City (1999), p.2

http://www.hgstrust.org/the-suburb/architects/crickmer.shtml